Mount Hood

La mente nostálgica

15 de octubre del 2025 | Belen Ponce Leal | Editora de Estilo de Vida

Todos hemos sentido nostalgia en algún momento de nuestra vida. Recientemente, he
notado una tendencia en TikTok de videos diseñados para despertar la nostalgia, tanto para
los millennials como para la Generación Z. Hay recopilaciones de anuncios antiguos que
solían emitirse entre películas o series, como Zoo Pals, Pillow Pets, Chia Pets o Tooth
Tunes. También he visto videos con imágenes fijas de creepypastas antiguos como Jeff the
Killer, Candle Cove y Slenderman. Hay intros de series antiguas o música de otra época
que nos hacen sentir un poco de cariño y añoranza por aquellos días.
Personalmente, el contenido multimedia que más me ha inspirado nostalgia últimamente
fue la imagen que popularizó la leyenda de Herobrine en la época de “Minecraft.” De
joven, solía ver video tras video de “avistamientos reales de Herobrine.” Esta tendencia me
hizo sentir curiosidad por saber qué es exactamente la nostalgia y por qué nosotros, como
adultos y estudiantes universitarios, la anhelamos tanto.
¿Qué es exactamente? — Originaria de las palabras griegas nostos (retorno) y algos
(dolor), la nostalgia es definida por la Universidad de Florida como “la añoranza
sentimental del pasado, que a menudo se desencadena cuando una persona reflexiona
sobre recuerdos preciados o incluso experiencias difíciles.” La nostalgia tiene una historia
interesante, que se originó a finales del siglo 17 para describir los sentimientos que tenían
los soldados sobre sus vidas anteriores antes de alistarse. Hoy en día, se acerca mucho más
a la definición de sentimentalismo — recordar los buenos momentos de nuestras vidas,

cuando todo era más sencillo.
¿Cómo funciona? — Según Hal McDonald de Psychology Today, la nostalgia tiene
cuatro componentes diferentes que, en conjunto, crean ese recuerdo con una visión de
color de rosa de los mejores días de nuestras vidas.
El primer componente es la autorreflexión. Este es el principal rasgo que define la
nostalgia. En cierto sentido, cada uno es su propio “protagonista,” por lo que nuestros
recuerdos se centran en lo que nos sucede. Es la forma en que procesamos nuestra relación
con nuestro yo pasado y nuestro yo presente, generando una especie de sentimiento
reminiscente.
La memoria autobiográfica es el siguiente componente de la nostalgia. Es lo que nos da el
contexto de nuestros recuerdos, la transcripción de nuestras vidas y cómo recordamos
haberlas vivido. Piénsalo como el relato de la vida de alguien en lugar de la película, solo
que fuimos nosotros quienes la escribimos. Esto explica que algunos recordemos las cosas
de forma diferente comparado con un hermano o un padre.
Luego está la regulación emocional. Esto es lo que causa las emociones positivas y
negativas de la nostalgia. Si bien es una experiencia mayoritariamente positiva, con el
recuerdo de ir a la tienda con la abuela fresco en la mente, también está el reconocimiento
de no poder hacerlo con ella tanto o incluso nunca más, de ahí que esta emoción a menudo
se describa como una sensación agridulce.
Finalmente, está el componente de recompensa. Se cree que esta parte de la emoción está
asociada con la activación de las regiones cerebrales relacionadas con la recompensa.
Básicamente, la sensación de ver viejos vídeos de YouTube es una inyección de dopamina
directamente al cerebro.
¿Qué la desencadena? — Esto varía de persona a persona, pero hay algunas fuentes
comunes de nuestra nostalgia. Hay detonantes sensoriales, como el olor de las galletas
horneándose, que trae recuerdos de la Navidad, o tal vez el sonido de una canción evoca
recuerdos de una pareja. La vista, el olfato, el gusto, el tacto y el sonido son posibles
detonantes de la nostalgia. Además de los detonantes sensoriales, también hay transiciones
en la vida, como mudarse a nuevos espacios. Muchos estudiantes probablemente
experimentaron una extraña sensación de nostalgia al empacar para venir a Western este
año. Ver una habitación casi vacía que solía tener todo tipo de cosas adentro a menudo
desencadena recuerdos de lo que sucedió en ese espacio. Las interacciones sociales
también pueden despertar viejos recuerdos, especialmente al rememorar con familiares o
amigos. Personalmente, siempre me da nostalgia cuando salgo con mis amigos de la
preparatoria.
¿Es buena o mala? — Puede ser un poco de ambas. Una encuesta realizada por Meta y
Gallup reveló que 1 de cada 4 adultos reportó sentir una fuerte sensación de soledad.
También se encontró que muchos de ellos eran jóvenes, de entre 19 y 29 años. Una
explicación es que, una vez que una persona llega a la edad adulta, suele comenzar a
desconectarse de su infancia en casa. Empieza a aprender a ser un adulto, lo cual, como
muchos saben, puede ser bastante difícil. Sin embargo, se descubrió que la nostalgia puede

ofrecer muchos beneficios a una persona. Puede aumentar la autoestima, ayudar a
encontrar el sentido de la vida, fomentar la autenticidad y brindar alegría. Según la
Asociación Americana de Psicología, un estudio realizado durante la temporada navideña
reveló que sentirse solo ayudaba a las personas a superar la tristeza navideña. Se descubrió
que les ayudaba a encontrar un propósito en sus vidas. También es justo señalar que es
posible ser demasiado evocador. Estar demasiado atrapado en el pasado puede impedir que
algunas personas encuentren alegría en el presente. Pueden presentarse otros efectos, como
tristeza excesiva, sensación de impotencia e incluso depresión.
La mejor manera de experimentarlo — Hubo una vez, durante una clase, que un
estudiante mencionó la película “Halloween Town.” Un pequeño grupo de estudiantes
comenzó a hablar sobre ella y lo que significó para ellos durante su infancia. Es una
película muy nostálgica para muchos y, al experimentarlo en grupo, el efecto fue mucho
más intenso. Según Allen McConnell, de Psychology Today, “La nostalgia de las personas
les recuerda momentos importantes y conexiones importantes con los demás.” Los
sentimientos pueden ayudar a fortalecer su deseo de conectar más con quienes comparten
recuerdos similares. Encontré a mi mejor amigo porque ambos podemos citar casi de
memoria la primera serie de “Five Nights at Freddy’s” de Markiplier.
En general, la nostalgia es mucho más que recordar el pasado, cuando todo era más
sencillo. Es una forma de conectar nuestro pasado con nuestro presente. Nos convertimos
en quienes somos gracias a estos recuerdos, ya sean las películas que vimos de niños o el
olor a espagueti de una olla. Si bien es importante no darle demasiadas vueltas al pasado,
hay beneficios en ser sentimental de vez en cuando.
Contacta al autor en howllifestyle@mail.wou.edu

Estableciéndose en Western

8 de octubre del 2025 | Belen Ponce Leal | Editora de Estilo de Vida

Mudarse a una nueva ciudad puede ser bastante intimidante para cualquiera. Ya sea que
disfrutes viajar o seas hogareño, mudarte de una casa o apartamento a una residencia
universitaria puede ser realmente intimidante. Es un gran cambio para cualquiera,
especialmente para alguien que no sea de la zona, aprender a llamar hogar a este lugar por
un tiempo. También puede ser muy difícil decidir qué hacer con este pequeño espacio que
se te da y que se espera que llames hogar durante al menos un año.
Recuerdo el estrés de prepararme para mudarme al otro lado del estado para poder asistir a
Western. Leí docenas de hilos en línea de antiguos alumnos que daban consejos a los
nuevos sobre qué traer o en qué invertir para mayor comodidad. Empacar fue una
pesadilla, tratando de decidir qué podía quedarse en casa y qué debía ir a la residencia.
Después de investigar un poco y de mi propia experiencia, he compartido un par de
consejos para quienes en el campus están lidiando con la “depresión de la mudanza.” Estos
consejos abarcan desde cómo vivir en la residencia universitaria hasta cómo salir de ella.
Desempacar — Si hay un consejo en el que todos los estudiantes, independientemente de
su tipo, estarían de acuerdo, probablemente sería no procrastinar. Aunque sienta bien
simplemente tumbarse y navegar por internet durante horas, puede acabar causando
problemas por la cantidad de tiempo que consume. Por lo tanto, asegúrate de que todas tus
pertenencias estén organizadas de forma cómoda. Personalmente, la libertad de organizar a
mi gusto fue una gran experiencia. Fue un alivio saber que nada se movería ni se colocaría
en otro lugar. Asegúrate de aclarar con tu compañero de cuarto que lo que esté a tu lado de
la habitación no se debe tocar, a menos que te den permiso. Esto también nos lleva al
siguiente consejo:
Comunicación con el compañero de cuarto — Aunque no tuve compañero de cuarto
durante mi estancia en Landers Hall, tuve que interactuar con otros a menudo al compartir
el baño y la cocina. Mi mayor consejo sería ser abiertos y comprensivos. Explíquense

mutuamente sus preferencias, límites y niveles de comodidad. Háganse saber qué pueden
hacer y qué no. A veces puede ser incómodo, pero mientras haya respeto mutuo, llevarse
bien no debería ser demasiado difícil. Si surge un conflicto importante que no se pueda
solucionar con palabras, contacta con un asistente de residente para obtener más consejos e
instrucciones. Sus números de teléfono siempre deben estar visibles en algún lugar del
edificio, en algún tipo de cartel.
Trae cosas de casa — Ya sean objetos sencillos como cobijas o sábanas, o efectos
personales más únicos, tener cosas con algún significado sentimental o que sean
simplemente muy cómodas puede aportar una sensación de familiaridad a un espacio que
podría carecer de ella. Personalmente, traje muchos peluches a mi dormitorio cuando me
mudé a Western. Son perfectos para abrazar durante los momentos estresantes de la
semana de exámenes finales. También traje mi propia almohada. No solo me ahorró la
molestia de tener que comprar una nueva, sino que es muy cómoda. Soy de las personas
que no se duermen fácilmente en lugares nuevos, pero la almohada me permitió dormir
plácidamente por la noche. Si no eres tan fan de los peluches como yo, otros artículos que
puedes considerar son tu taza favorita, un coletero, suéteres o unos calcetines peludos.
Decoración — La decoración es una parte muy importante de cualquier hogar, ya sea una
casa, un apartamento o un dormitorio. A menos que alguien sea un minimalista muy
comprometido, la mayoría de la gente disfruta de personalizar su espacio. Permite libertad
creativa y, a menudo, puede ser una de las primeras veces en la vida que alguien puede
decorar su habitación como quiera. Los artículos para escritorios pueden ser una pequeña
pila de libros, figuras, peluches, fotos enmarcadas o un organizador de escritorio. Para las
paredes, puede ser un poco más complicado, ya que es importante no dañarlas. Las tiras de
comando son un recurso común en los dormitorios, ya que no crean agujeros en las
paredes, pero tenga en cuenta sus diversos límites de peso — pueden hacer que la
decoración de la pared se estrelle contra el suelo si no se tiene cuidado. Con eso en mente,
alguien podría colgar algunas luces en las esquinas de la habitación, colocar fotos, pósteres
o banderas. Todo depende de la preferencia y de lo que ayude a que la habitación se ajuste
mejor a los gustos de cada uno.
Snacks — Algo que he aprendido durante mi época de estudiante es que comer por estrés
es algo real. Si bien no recomiendo comer en exceso para lidiar con el estrés, no está de
más surtirse de algunos bocadillos para consumir durante el trimestre. Algunos de mis
dulces favoritos son los M&M’s de cacahuete, los Snickers, los Muddy Buddies y el
chocolate Hershey’s. En cuanto a lo salado, me encantan los Cheetos picantes de
lima-limón, las papas fritas Lay’s de lima y el Chex Mix.
No te quedes en la residencia — Cometí ese error el año pasado. Quedarse en la
residencia después de terminar las clases, aunque sea relajante, también era increíblemente
solitario. Recomiendo encarecidamente a cualquiera que esté considerando quedarse en la
residencia en su tiempo libre que busque eventos en el campus a los que asistir. No solo es
muy emocionante ver qué pasa en Western, sino que es una buena manera de conocer
gente nueva y entablar relaciones. La mayoría de las veces, hay muchos carteles o letreros
por todo el campus con información sobre algún evento. Sin embargo, siempre puedes

visitar la página web de la universidad y consultar el Calendario de WOU. En esa página
se pueden ver eventos de todo tipo. También hay muchos clubes en Western que estarían
encantados de tener nuevos miembros. Personalmente, descubrí que la mayoría de los
amigos que hice aquí en Western son de otras clases. Habla con tus compañeros y conecta
con ellos, especialmente si estudian la misma carrera.
Nadie debería tener que pasar por la universidad solo. Conecta con quienes te rodean y
encuentra un lugar aquí en Western.
Contacta al autor en howllifestyle@mail.wou.edu

Crackships a lo largo de los años

5 de noviembre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

El término “crackship” se popularizó en los primeros días de Tumblr, cuando los usuarios
comenzaron a emparejar personajes de dos fandoms completamente distintos. Por lo
general, estos crackships surgían cuando dos personajes simplemente tenían sentido
juntos; sin embargo, en ocasiones, daban lugar a las parejas más insólitas e inesperadas
que jamás se hubieran visto.
Los crackships cobraron especial fuerza durante la década del 2010, cuando el crossover
creado por fans de “Rise of the Brave, Tangled, Frozen Dragons” — que reunía a
personajes de “Rise of the Guardians,” “Brave,” “Tangled,” “Frozen” y “How to Train
Your Dragon”— se volvió viral en Tumblr. De repente, todo el mundo se vio envuelto en
crackships que no solo provenían de películas diferentes, sino de estudios de animación
totalmente distintos.
Las parejas más populares dentro de este crossover fueron Jack Frost con Elsa, Jack Frost
con Rapunzel, Hipo con Mérida e Hipo con Rapunzel. Durante mi etapa en la escuela
secundaria, yo fui una ferviente seguidora del ‘Jelsa’ — el nombre con el que se conoce a
la pareja formada por Jack Frost y Elsa. Otro crackship popular de aquella época, ajeno al
crossover mencionado, fue el de Rapunzel con Mavis Dracula, el cual desató una oleada de
memes en torno a dicha pareja.
Los crackships siguen más vivos que nunca en la actualidad. Por lo general, su hábitat
natural es Tumblr; no obstante, en las últimas semanas, una pareja en particular ha
conquistado internet por asalto: Rodrick Heffley y Regina George.
Sí. Así es. Rodrick, de “Diary of a Wimpy Kid” y Regina, de “Mean Girls.”
Esta pareja — bautizada ahora como “Rodrina” — surgió a principios de octubre, cuando
la usuaria de Instagram @monia_lynn compartió un reel con sus propios fan arts de la
pareja, acompañado de la leyenda “Quizás sea una genio.”
Este crackship ha florecido, dando lugar a un sinfín de nuevos fan arts, montajes de la
pareja y disfraces de Halloween. Los fans han reaccionado con gran rapidez ante esta
pareja, y los montajes están comenzando a aparecer paulatinamente en las páginas de

exploración de los usuarios — a menudo musicalizados con temas como “Sk8r Boi” o
“Girlfriend” de Avril Lavigne, o “Dirty Little Secret” de The All-American Rejects. De
hecho, la publicación original del reel de @monia_lynn utilizaba la canción “Girlfriend.”
Dado el auge que está experimentando esta pareja, otros crackships están comenzando a
resurgir de la nada. Jelsa vuelve a cobrar protagonismo en las redes sociales, al tiempo que
la gente ha comenzado también a emparejar a Cenicienta con Sukuna, de “Jujutsu Kaisen,”
así como a Elphaba Thropp, de “Wicked,” con el coronel Miles Quaritch, de “Avatar.”
¿Sinceramente? Me alegra que la gente esté empezando a compartir sus crackships de
nuevo. Me recuerda a la era de Tumblr del 2014, cuando la gente discutía sobre si Jack
Frost debía estar con Elsa o con Rapunzel, los Vengadores vivían en la Torre Stark como
compañeros de piso y todo el mundo estaba obsesionado con el oro rosa y Starbucks. Es
nostalgia. Así de simple.
Además, ver que la gente se siente cómoda mostrando sus rarezas de forma abierta y libre
me produce cierta sensación de alegría. Internet se está alejando poco a poco de las
publicaciones estéticas y minimalistas para regresar a lo caprichoso y a la aceptación de las
propias excentricidades. Lo celebro.
Actualmente, los edits y el fan art de Rodrina están por todas partes en internet,
alimentando a los fans con esa pareja de “chica mala y chico rebelde” que todo el mundo
parece anhelar siempre.
Si esta ola de fantasía y crackships perdura, sé que mucha gente — incluyéndome a mí —
se alegrará. Al fin y al cabo, ¿quién puede resistirse a esas parejas que tal vez nunca
lleguen a conocerse en el canon, pero que parecen funcionar tan bien juntas?
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

El universo de George R.R. Martin se expande

29 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

Cuando se emitió el último episodio de “A Game of Thrones” en mayo del 2019, nadie
pensó que volverían al mundo de Poniente. Pero entonces, en abril del 2021, comenzó el
rodaje de “House of the Dragon” y los fans se vieron inmersos de nuevo en el drama que
envolvía a la dinastía Targaryen — con los bandos de los Verdes y los Negros luchando
por el control del Trono de Hierro.
Ahora, más de seis años después de la última emisión de “A Game of Thrones,” los fans
están listos para adentrarse una vez más en los Siete Reinos, con Ser Duncan el Alto como
protagonista principal.
Ambientada 100 años después del apogeo de la dinastía Targaryen y 90 años antes de la
Rebelión de Robert, “A Knight of the Seven Kingdoms” adapta las novelas cortas del
autor George R.R. Martin tituladas “Tales of Dunk and Egg.” Estas novelas siguen al
caballero titular Dunk — quien en la primera historia pasa a llamarse Ser Duncan el Alto
— y a su escudero, Egg, mientras recorren los Siete Reinos.
“A Knight of the Seven Kingdoms” se anunció por primera vez en abril del 2023, aunque
el reparto de este spin-off no se dio a conocer hasta el 9 de octubre del 2025 — el mismo
día en que se estrenó el tráiler en la New York Comic Con. Peter Claffey — conocido por
“Bad Things” y “Vikingos: Valhalla” — interpretará a Ser Duncan el Alto, mientras que
Dexter Sol Ansell — cuyo debut actoral fue como el joven Coriolanus Snow en “The
Hunger Games: A Ballad of Songbirds and Snakes” — dará vida a su escudero, Egg.
El estreno de “A Knight of the Seven Kingdoms” está previsto para el 8 de enero del 2025,
con la emisión de seis episodios de 30 minutos que se irán lanzando cada domingo a partir
de esa fecha.
Sin embargo, el estreno de esta serie derivada en enero retrasa la tercera temporada de
“House of the Dragon,” la cual los fans han estado esperando con impaciencia desde el
anticlimático final de la segunda temporada en agosto del 2024. La segunda temporada,
que estaba prevista para incluir la Batalla del Gaznate, contó con solo ocho episodios, dos

menos que la temporada anterior. La tercera temporada seguirá el mismo formato de ocho
episodios.
Aunque originalmente se esperaba su estreno a principios del 2026, la tercera temporada
de “House of the Dragon” ha pospuesto ahora su fecha de estreno a abril o junio —
basándose principalmente en las especulaciones de los fans. El equipo de producción aún
no ha anunciado una fecha de lanzamiento oficial.
“House of the Dragon” se basa en la precuela de Martin “Fuego y sangre,” que narra la
guerra civil de los Targaryen, desencadenada cuando la reina Alicent Hightower usurpó el
trono a su hijastra, Rhaenyra, en favor de su propio hijo, Aegon.
La serie ya ha recibido luz verde para su cuarta y última temporada, aunque todavía no hay
una fecha establecida para el inicio del rodaje.
Que ‘A Knight of the Seven Kingdoms” sea aprobada para una segunda temporada
dependerá enteramente de las cifras de audiencia; no obstante, la gran mayoría de los fans
de la franquicia se muestran entusiasmados con esta nueva serie. Al fin y al cabo, y dado
que contará con los mismos niveles de producción que “House of the Dragon,” esta serie
bien podría convertirse en una de las mejores producciones surgidas del universo de
Martin.
Tanto la tercera temporada de “House of the Dragon” como “A Knight of the Seven
Kingdoms” estarán disponibles a través de HBO Max — el hogar de “Game of Thrones” y
de las dos primeras temporadas de “House of the Dragon” — en el momento de su estreno.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Crimen real

22 de octubre del 2025 | Hannah Field | Jefa de Editacion

Advertencia de contenido: este artículo aborda temas de asesinato y violencia
El crimen siempre ha sido un tema fascinante para muchas personas. Con series de
televisión de ficción como “Criminal Minds” y “Law & Order,” estos temas de
conversación violentos han demostrado constituir una forma de medios y contenidos tan
entretenida como rentable — sin embargo, lo que lleva este interés un paso más allá es la
industria del crimen real.
La industria del entretenimiento no es ajena a los documentales. “Dateline” lleva
emitiéndose desde 1992, mientras que su predecesor “48 Hours” comenzó en 1988. Los
documentales de crimen real han experimentado un auge en los últimos años,
aprovechando nombres notorios para generar contenido a través de grandes plataformas
como Netflix. Algunos ejemplos de ello son “Murdaugh Murders: A Southern Scandal,”
“Tiger King,” “Monster” sobre Jeffrey Dahmer que marcó el inicio de la controversia en
torno a las recreaciones dramatizadas de crímenes reales en televisión, “American
Murder: Gabby Petito,” “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” entre otros. A
través de Hulu, “Hunting JonBenét’s Killer: The Untold Story” explora uno de los casos
más desconcertantes e inquietantes del mundo.
Muchos de estos programas producidos por plataformas parecen tener objetivos divididos,

debatiéndose entre honrar una vida truncada demasiado pronto y crear una pieza de
contenido lucrativa que domine la esfera de la transmisión y las redes sociales. La serie
“Monster” de Netflix fue objeto de críticas masivas tras su inmensamente popular estreno
en el 2022, debido a la representación insensible que hizo de las víctimas del infame
asesino Jeffrey Dahmer. La serie exploró ángulos más profundos de la vida de Dahmer,
ofreciendo en ocasiones una perspectiva casi compasiva, según algunos espectadores. El
principal reproche dirigido contra la serie es que ninguna de las familias de las víctimas
dio su consentimiento para su estreno; de hecho, expresaron un profundo malestar y
decepción al respecto. Algunos han argumentado que, en su segunda mitad, la serie
reorientó su enfoque hacia las víctimas, demostrando así su decencia y la conciencia
necesaria para abordar una historia de tal sensibilidad. Personalmente, nunca llegué a
adentrarme en “Monster” — a pesar de ser un aficionado al crimen real, tema que
abordaremos más adelante — pues tuve noticia de su narrativa irrespetuosa y no sentí que
me estuviera perdiendo nada.
La historia de Gabby Petito fue tratada con mayor delicadeza, probablemente debido a su
reciente actualidad y a los abusos que ella sufrió. El caso suscitó una ola de indignación en
las redes sociales tras la desaparición de Petito en el 2021. Finalmente, su cuerpo fue
hallado cerca del Parque Nacional Grand Teton, y su muerte fue calificada como
homicidio, confirmándose que el responsable fue su novio, Brian Laundrie. El caso generó
una cobertura mediática tan intensa que no resulta sorprendente que Netflix interviniera,
narrando la historia de principio a fin y detallando el proceso de resolución del crimen. No
obstante, la sinopsis oficial de la serie sigue resultando algo insensible, al afirmar, “¿Qué
ocurrió en los últimos días de la vida de Gabby Petito? En esta apasionante serie de
crimenes reales, sus seres queridos revelan la historia jamás contada de su trágico
asesinato” — un enfoque que dista mucho de ser el más respetuoso y consciente.
El gigante de la transmisión Peacock llevó el género del crimen real a otro nivel al publicar
el documental de la presunta asesina Casey Anthony — una decisión sumamente
controvertida que ha dividido a la audiencia. La hija de Casey Anthony, Caylee, tenía casi
cuatro años en el 2008 cuando se hallaron sus restos cerca de la residencia de la familia
Anthony, después de que su abuela, Cindy Anthony, denunciara su desaparición.
El estado de Florida solicitó la pena de muerte contra Casey Anthony, convencido de que
ella era la culpable del homicidio de Caylee. En el 2011, un jurado la declaró no culpable
del cargo de asesinato, pero sí de cuatro delitos menores por haber proporcionado
información falsa a la policía. Avanzando hasta 2022, Casey estrenó su documental,
“Casey Anthony: Where the Truth Lies,” dando un giro a la narrativa en una serie
exclusiva de tres partes producida por Peacock.
Se me escapa el motivo por el cual Peacock decidiría dar difusión a la historia de Casey
para presentar su defensa, especialmente si se tiene en cuenta las críticas públicas a las que
se ha enfrentado año tras año desde la muerte de su hija. La comunidad del crimen real ha
arremetido duramente contra Casey durante casi una década por mentir sobre su hija, por
haber sido sorprendida de fiesta después de que se denunciara la desaparición de la niña y,
posteriormente, por culpar a su propia familia de lo sucedido a Caylee, eximiéndose así de

toda responsabilidad personal. Claro está, publicar la fantasiosa versión de una presunta
asesina generaría un sinfín de visualizaciones — ahí reside el móvil de Peacock, o al
menos eso supongo.
Existe una fascinación de larga data entre las personas y los asesinatos. En mi hogar, mi
madre solía poner la serie “NCIS” en los tres televisores de la casa para no perderse ni un
solo minuto, sin importar en qué lugar de la casa se encontrara. Mi padre poseía todas las
temporadas de “Dexter” en DVD y solía quedarse dormido escuchándolas habitualmente.
Por ello, no resulta demasiado sorprendente que yo también haya terminado adentrándome
en el mundo del crimen real, aunque a través de un medio diferente: los pódcast sobre
crímenes reales.
Según la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, las personas se sienten atraídas
por explorar el género de crímenes reales debido a la curiosidad. Los motivos de un
asesino resultan incomprensibles; sin embargo, la posibilidad simultánea de resolver o de
ser testigo de la resolución de un caso trágico genera una especie de subidón emocional.
En un principio, los periódicos sensacionalizaron el crimen, antes de ceder el testigo al
contenido audiovisual, como los documentales de Netflix o los pódcast de YouTube.
Otros pueden recurrir al crimen real para presenciar cómo el martillo de la justicia cae con
contundencia sobre aquellos que lo merecen, satisfaciendo así lo que los espectadores
desean ver. En términos generales, se trata de entretenimiento, escapismo y narrativa, una
trampa eficaz para mantener a los espectadores enganchados hasta el final. Desde una
perspectiva científica, se ha comparado con las casas embrujadas y las montañas rusas —
situaciones en las que se afronta un peligro ficticio de una forma u otra.
No obstante, en el mundo del crimen real existen, indudablemente, dilemas éticos. Los
intentos controvertidos y puramente lucrativos de producir documentales y recreaciones de
los hechos reavivan un debate moral de larga data que carece de una solución definitiva.
¿Convierte a alguien en una mala persona el hecho de encontrar entretenida una serie
como “Monster” aun cuando siga empatizando con las víctimas y sus familias? ¿Debería el
foro público del entretenimiento moderno ser un terreno vedado para abordar temas
sensibles de la vida real? ¿Dónde trazamos la línea divisoria? ¿Y quién decide, en última
instancia, dónde se sitúa dicha línea?
Existe un debate muy real y necesario sobre la creciente insensibilidad de nuestra sociedad
ante actos y temas de tal violencia, así como otro debate acerca de si estamos obligando a
ciertas personas a revivir sus traumas a través de las producciones mediáticas.
Hoy en día, no hay respuesta; no hay nadie que distinga lo que está bien de lo que está
mal. Entre los culpables a los que podemos culpar con total certeza se encuentran la
codicia corporativa — basta con mirar a los servicios de transmisión, y muy
especialmente, en mi opinión, a Peacock — y las técnicas puramente mercantilistas que
buscan conseguir visualizaciones por encima de cualquier otra cosa.
Por ello, no suelo ver muchos documentales producidos profesionalmente — en cambio, sí
que me deleito con los pódcast de crímenes reales. Un término que escucho a menudo es el
de “consumidor activo de crímenes reales,” el cual implica la comprensión de que el

contenido que se consume es sensible y tiene un impacto en la vida real. Fue a través de la
youtuber y podcaster Kendall Rae que escuché este término por primera vez, y siempre me
ha gustado su enfoque personal, en el que honra a las víctimas y aborda el camino hacia la
justicia.
“Murder With My Husband” es otro pódcast que escucho con bastante regularidad. En él
participan el matrimonio formado por Payton y Garrett Moreland donde ella narra un
guión sobre un crimen real, siguiendo los emocionantes giros y vueltas de una historia
trágica, al tiempo que respeta y honra la vida o las vidas que fueron arrebatadas. Un
aspecto interesante de este pódcast es el constante rechazo de Garrett Moreland hacia el
género del crimen real, así como sus reacciones de asombro a medida que él, junto con
nosotros los oyentes, descubre la verdad detrás de las historias. Un dato curioso e
innecesario: va a abrir una tienda de bagels y la idea me intriga muchísimo.
El YouTuber Wendigoon se centra más en la fantasía o el terror oscuro, pero
ocasionalmente incursiona en el crimen real, y cuando lo hace, el resultado es siempre
excelente. Otra YouTuber, BOZE vs. the WORLD, tiene una serie dedicada a las asesinas
femeninas — su estilo de producción es un poco más elaborado de lo que a mí me gusta,
pero soy una gran admiradora del resto de su contenido, así que de vez en cuando me doy
el gusto de verla.
Kendall Rae también tiene un pódcast junto a su marido titulado “Mile Higher,” en el que
sigue la misma dinámica que en su canal personal de explorar casos de crímenes reales y,
ocasionalmente, otros temas diversos.
El punto es: si el crimen real está en la televisión, sé consciente de su impacto. Participa en
este género adoptando una postura de consumidor activo y contribuye a él con respeto y
responsabilidad. Piensa de forma crítica y con empatía, pero no es necesario que sientas
vergüenza — ni que avergüences a los demás — por disfrutar del crimen real.
Contacta al autor en howleditorinchief@mail.wou.edu

Conciencia de la estantería: una lista de lectura

22 de octubre del 2025 | Belen Ponce Leal | Editora de Estilo de Vida

Como estudiantes universitarios, el tiempo no es algo de lo que dispongamos en
abundancia. Ya se trate de tareas académicas, clubes, deportes, trabajo o incluso
simplemente del cansancio general, todos tenemos cosas que hacer durante nuestra
estancia en Western. Sin embargo, todo el mundo necesita un descanso de la lectura de ese
grueso libro de texto que descansa sobre la mesa. Si el tiempo lo permite, recomiendo leer
literatura de preferencia propia durante al menos una hora al día. En caso de que la
inmensa cantidad de libros disponibles en el mercado resulte abrumadora, he recopilado
una lista a continuación para cualquier persona interesada.
“For Whom the Belle Tolls” de Jaysea Lynn (Adulto) — Lily no es el tipo de persona
que se queda de brazos cruzados. Así que, cuando su diagnóstico de cáncer y su situación
económica le hacen ver que no podrá dar mucha batalla, se resigna a prepararse para la
muerte. Sin embargo, cuando esta llega, resulta ser mucho más fantástica de lo que ella
jamás hubiera imaginado. El Más Allá es inmenso, con multitud de rincones y criaturas
diferentes. A pesar de haber crecido aterrorizada ante la idea, se siente extrañamente
atraída hacia el Infierno. Al percatarse de la gran cantidad de almas que desbordan a los
demonios que allí trabajan, se ofrece a gestionar un mostrador de ayuda infernal — el
juego de palabras es intencionado. Años de experiencia en atención al cliente la han
preparado para esto, pero este trabajo tiene una ventaja: ahora puede contestar a los
clientes. Repleta de juegos de palabras, humor y un toque de romance demoníaco, Lily

está decidida a insuflar vida al Más Allá.
Advertencia de contenido: este libro contiene temas para adultos, pensamientos suicidas,
contenido sexual, abuso sexual, abuso, abuso en el sistema de acogida, violencia
doméstica, trauma religioso y descripciones explícitas.
“Malice” de Heather Walter (Adulto) — La historia de este libro constituye una especie
de giro o reinterpretación del cuento de La Bella Durmiente. El reino de Briar posee una
larga historia ligada a la magia. Unos seres mágicos, conocidos como las Graces, pueden
otorgar diversas formas de magia a aquellos que estén dispuestos a pagar por los hechizos.
La trama del libro gira en torno a Alyce, la Grace oscura. En el reino de Briar, se la
considera una paria y la fuente de la maldición que acabará con la vida de la princesa
Aurora, a menos que ésta encuentre a tiempo a la persona capaz de romperla. Sin embargo,
Aurora no la trata como al monstruo que, según se cree, es Alyce. Con elementos de
fantasía, tragedia, magia y pasión, Malice y su secuela Misrule narran la historia de estas
dos mujeres que quedarán unidas la una a la otra para siempre.
Advertencia de contenido: este libro contiene contenido sexual y descripciones
potencialmente explícitas.
“The Falling Between Us” de Ash Parsons (Jóven) — El estrellato puede ser tanto una
bendición como una maldición. Esto es algo que Roxanne Stewart aprende al ver cómo su
novio, Joshua Blackbird, es catapultado de la noche a la mañana al mundo de la fama y las
celebridades. Si bien el dinero y la fama resultan fascinantes, no pasa mucho tiempo antes
de que se den cuenta del alto precio que conlleva ser famoso. Los constantes paparazzi, los
mánagers que traspasan los límites, los fans obsesivos e incluso los propios familiares se
aferran a Joshua. Entonces, la famosa estrella desaparece repentinamente en plena noche, y
su cuerpo nunca es recuperado. Nadie sabe si se trató de un asesinato, un accidente o un
suicidio; sin embargo, Roxanne está decidida a averiguar qué fue lo que le sucedió.
Advertencia de contenido: este libro aborda temas relacionados con las drogas, el trauma,
el suicidio y los pensamientos suicidas.
“Bird by Bird” de Anne Lamott (Jóvenes+) — Escrito por Anne Lamott, autora más
vendida según el New York Times, “Bird by Bird” es un libro cuyo objetivo es ayudar a
los lectores a mejorar sus habilidades de escritura, un conocimiento que ella misma
adquirió de su padre, quien también era escritor. Las reflexiones de Lamott abarcan desde
la oferta de consejos prácticos para aceptar las críticas sobre el propio trabajo, hasta el
relato de aquella ocasión en la que, tras emborracharse por completo, le gritó a su editora
por no haber reconocido la gran calidad del libro que había escrito. El libro constituye una
mezcla de consejos para convertirse en un mejor escritor, recomendaciones sobre estilo de
vida e incluso meras confesiones personales. Si bien esta obra podría estar dirigida más
específicamente a estudiantes de Inglés, cualquier persona interesada en leer un libro
ingenioso, que además ofrece información valiosa para perfeccionar la escritura, una
habilidad indispensable para todo estudiante universitario, lo disfrutará enormemente.
Recomiendo este libro encarecidamente.
“Maybe One Day” de Melissa Kantor (Jóvenes+) — Zoe y Olivia son mejores amigas.

Ambas son talentosas bailarinas de ballet, pero, lamentablemente, fueron expulsadas de su
escuela de danza. Sin embargo, este incidente termina siendo el menor de los problemas de
Olivia cuando lo que parecía ser un simple “resfriado” resulta ser, en realidad, una forma
agresiva de leucemia. Zoe está decidida a acompañar a Olivia durante el arduo tratamiento,
manteniendo una actitud valiente y optimista aun cuando, en su interior, se siente
completamente aterrorizada. A pesar de los altibajos, como el hecho de que Zoe comience
a enamorarse de Calvin, el chico que le gusta a Olivia, Zoe se mantiene firme en su
decisión de seguir adelante, con la certeza de que todo volverá a la normalidad una vez que
Olivia logre sobrevivir; pues la sola idea de que ocurra lo contrario resulta demasiado
aterradora como para siquiera contemplarla.
Advertencia de contenido: este libro es deprimente. Queda hecha la advertencia.
“Maus” de Art Spiegelman (Jóvenes+) — Esta novela gráfica retrata la tensa relación
entre el autor, conocido como Artie en el cómic, y su anciano padre Vladek, un judío
superviviente del Holocausto. La historia se divide en dos marcos narrativos distintos, uno
muestra a Artie y a su padre conversando en el presente, y el otro ilustra los
acontecimientos tal como Vladek los relata. Gracias a su estilo artístico visceral, en el que
los judíos son representados como ratones y los nazis como gatos amenazantes, y a la
tragedia inherente a tan terribles sucesos históricos, este libro logra retratar de manera
escalofriante los horrores vividos por el pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial.
La obra cuenta con una secuela que también recomiendo encarecidamente, ya que
completa la historia en su totalidad.
Advertencia de contenido: este libro aborda temas como la Segunda Guerra Mundial, el
Holocausto, la tortura, la violencia explícita, la muerte, el suicidio y el racismo.
“Things Fall Apart” de Chinua Achebe (Jóvenes+) — “Things Fall Apart” es una
narrativa clásica que explora los efectos del colonialismo en las pequeñas y remotas aldeas
de África. La novela sigue los pasos de Okonkwo, un guerrero Igbo ficticio de Umuofia,
célebre por ser uno de los guerreros más poderosos, honorables y viriles de toda la aldea.
A medida que el lector avanza en la historia, los efectos del colonialismo comienzan a
manifestarse en la segunda mitad del libro. La situación escala rápidamente a medida que
Okonkwo lidia con la idea de que las tradiciones con las que creció se están perdiendo
paulatinamente ante la irrupción de un nuevo poder político y religioso que empieza a
ejercer su influencia sobre su pueblo.
Elaborar esta lista resultó ser más difícil de lo que imaginaba. Los libros son una de mis
pasiones favoritas en el mundo. Me encanta sumergirme por completo en las historias que
leo, ya se trate de un manual informativo sobre técnicas de escritura, de una novela gráfica
que retrata una de las épocas más sombrías de la historia de la humanidad o de un romance
demoníaco cargado de erotismo; siempre disfruto de una buena lectura. Espero que esta
lista sirva, al menos, para tentar a alguien a leer algo que no sea un libro de texto.
Contacta al autor en howllifestyle@wou.edu

Temporada de “Hoa-hoa-hoa”

22 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

El otoño ya está oficialmente aquí o, como les gusta decir a los fans de la franquicia
“Crepúsculo,” es el momento en que el clima empieza a sentirse como “hoa hoa hoa” — la
introducción de la canción “Eyes on Fire” de Blue Foundation, que forma parte de la
banda sonora de la primera entrega de la saga.
Esta lista seleccionada busca encarnar la sensación que evocan “Crepúsculo” y “Eyes on
Fire”: los días neblinosos del noroeste del Pacífico, un mundo teñido por un filtro azul y
una carga emocional suficiente para difuminar la frontera entre la añoranza y la magia —
un lugar donde el amor se siente a la vez peligroso e inevitable, el aire huele a lluvia y todo
duele en tenues tonos de gris y plata.
Películas:
“Practical Magic” — Las hermanas Owens — interpretadas por Sandra Bullock y Nicole
Kidman — provienen de un linaje de brujas en el que cualquier hombre que se enamore de
una mujer Owens encuentra una muerte prematura. La película combina romance, comedia
y drama familiar sobrenatural mientras las hermanas intentan romper la maldición familiar.
Con una mezcla a partes iguales de calidez y misterio, explora temas como el amor, la
pérdida y la hermandad. “Practical Magic” está disponible en HBO Max y se puede ver de
forma gratuita con anuncios en Tubi.
“The Lovely Bones” — Tras ser asesinada, la joven de 14 años Susie Salmon —
interpretada por Saoirse Ronan — observa a su familia desde el más allá mientras estos
viven su duelo y su asesino permanece en libertad. Alternando entre el deseo de Salmon de

ayudar a resolver su propio asesinato y los intentos de los personajes vivos por sanar y
descubrir la verdad, esta película es una emotiva adaptación de la novela homónima de
Alice Sebold. La película se encuentra actualmente disponible en Paramount+.
Shows:
“Twin Peaks” — Ambientada en el noroeste del Pacífico a principios de los años 90,
“Twin Peaks” sigue al agente del FBI Dale Cooper mientras investiga el asesinato de
Laura Palmer. Allí, descubre un pueblo repleto de secretos, visiones surrealistas y
trasfondos sobrenaturales. La serie combina una investigación de estilo noir con
pintorescos personajes de pueblo pequeño y la persistente sensación de que algo anómalo
ocurre bajo la superficie — todo ello impregnado del icónico surrealismo de su creador,
David Lynch. Tanto la serie original de 1990 como su regreso en el 2017 están disponibles
en Paramount+.
“Bates Motel” — Precuela de la icónica película “Psicosis” de Alfred Hitchcock, esta
serie sigue a Norma y Norman Bates en el momento en que abren el Bates Motel, que da
título a la obra. A lo largo de la serie, la frágil psique de Norman Bates se desmorona bajo
la intensa y codependiente influencia de su madre; se trata de un estudio de personaje de
desarrollo pausado, que narra cronológicamente el descenso de Norman Bates en medio de
los intentos cada vez más desesperados de su madre por protegerlo de las influencias
externas. “Bates Motel” cuenta con un reparto de actores emblemáticos, entre ellos Vera
Farmiga, Freddie Highmore y Olivia Cooke — conocidos por el universo de “The
Conjuring,” “The Good Doctor” y “The House of the Dragon” respectivamente — y está
disponible en Amazon Prime.
Libros:
“If I Stay” de Gayle Forman — Después de que su familia sufre un catastrófico
accidente automovilístico, Mia, de 17 años, experimenta una vivencia extracorporal en la
que observa a sus seres queridos lidiar con el duelo y debe decidir si permanecer con vida
o partir junto a su familia. Ambientada en Portland, Oregón, la novela explora el amor y la
memoria, al tiempo que obliga al lector a reflexionar sobre el peso emocional de la
elección entre la vida y la muerte. A esta novela le sigue su secuela del 2011, “Where She
Went,” que retoma la historia de Mia tres años después de que despertó de su coma.
“The Near Witch” de V.E. Schwab — La novela debut de Schwab sigue a Lexi en su
pequeño pueblo de Near, un lugar que no recibe con agrado a los forasteros y donde se
cree que el pasado debe permanecer enterrado. Cuando un muchacho aparece en el páramo
y los niños comienzan a desaparecer de sus camas, los habitantes del pueblo sospechan
que él es la causa. Pero Lexi no cree que ese sea el caso. A medida que investiga, Lexi
descubre la verdad sobre la “Bruja de Near,” alguien que consideró un cuento para dormir.
Entrelazando el folclore con el miedo y la fortaleza femenina, la escritura de Schwab
resulta poética, más que una fantasía de ritmo vertiginoso, crea una evocadora carta de
amor a las leyendas ancestrales.
Música:
“The Night We Met” de Lord Huron — Una de mis canciones favoritas de todos los

tiempos, “The Night We Met” es una balada inquietante, impregnada de anhelo y
arrepentimiento. El narrador llora la pérdida de un amor lejano, atrapado en el instante
preciso en que todo cambió. Con el deseo desesperado de regresar a aquella noche en la
que las cosas aún eran “perfectas,” el narrador se centra en el dolor de haber perdido a la
persona que más ama. Con una suave reverberación y voces que resuenan, la canción
captura tan vívidamente la punzada y la melancolía de la memoria, que deja a los oyentes
añorando un tiempo del que tal vez ni siquiera estén seguros de que haya existido. El poder
de esta canción reside en su contención — no intenta explicar el amor y la pérdida, sino
que permite a los oyentes sentirlos de manera activa.
“All I Want” de Kodaline — Este himno crudo y emotivo aborda el desamor, la soledad
y la esperanza persistente de que el amor pueda regresar a la vida del narrador. El
comienzo es suave, como una confesión, antes de crecer en un crescendo emocional y
expresar la dolorosa contracción de amar a alguien que se ha ido, pero ser incapaz de
dejarlo marchar. Si bien la letra es sencilla, resulta profundamente humana: “Si me
amabas, ¿por qué me dejaste?.” La emotiva interpretación vocal de Kodaline y la forma en
que la canción se construye son lo que la hace catártica; no triste, sino una purificación de
todo aquello que quedó sin decir.
Por supuesto, en último lugar de esta lista se encuentra cualquiera de la multitud de obras
que conforman la franquicia “Crepúsculo”; al fin y al cabo, son ellas las que inspiraron
esta lista, así que, ¿cómo podría dejarlas fuera? Todas las películas de la saga están
disponibles actualmente en Disney+ y Hulu, plataformas que, al parecer, se han convertido
en su hogar permanente por el momento.
Ahora que el clima se ha vuelto brumoso, es el momento perfecto para lucir camisetas tipo
Henley, perderse en un pueblo pequeño y acusar al chico taciturno de la clase de biología
de ser un vampiro.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Viva New Vegas

22 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

En el 2024, el final de temporada de “Fallout” de Amazon Prime — adaptación de la serie
de videojuegos homónima de Bethesda Softworks — dejó a los fans con mucho material
para especular. La última vez que vimos este páramo nuclear, Hank — padre de la
protagonista Lucy MacLean e interpretado por el actor Kyle MacLachlan — se dirigía
hacia lo que parecía ser New Vegas, el escenario que da título a la sexta entrega de la
franquicia.
La expectación en torno a esta escena final fue inmensa. Al fin y al cabo, en una encuesta
reciente realizada por Bethesda, “Fallout: New Vegas” obtuvo una respuesta abrumadora
como la entrega favorita de los participantes — el 52.6 % respondió que “New Vegas” era
su preferido, mientras que “Fallout 4”, uno de los títulos más recientes de la serie, quedó
en segundo lugar con el 25.5 % de las respuestas.
Desde el estreno de la serie, el último año y medio ha estado repleto de especulaciones y
teorías de los fans; sin embargo, una publicación del 12 de octubre en la cuenta oficial de
Instagram de IGN, @igndotcom, no hizo más que reavivar estos debates.
En un reel, IGN compartió imágenes fijas de la segunda temporada, cuyo rodaje concluyó
en mayo de este mismo año. Entre dichas imágenes, los fans pudieron reconocer el casino
Lucky 38, a Dinky el T-Rex y a otros personajes y lugares emblemáticos de “New Vegas.”
En mi opinión, como fan que soy de los videojuegos, lo más importante a destacar es la
canonización de un final específico vinculado a una de las facciones de “Fallout: New
Vegas.” En el juego, el personaje del jugador, conocido como “The Courier,” recorre el

Mojave interactuando con diversas facciones que pugnan por hacerse con el control del
páramo — entre las más destacadas se encuentran la República de Nueva California, la
Legión de César, Yes Man y la Libertopía de New Vegas. A medida que avanza la partida,
The Courier debe alinearse con una de estas facciones principales, decisión que determina
el desenlace del juego durante la Segunda Batalla de la Presa Hoover.
Dado que la jugabilidad se desarrolla en un mundo abierto y la trama es variable, los
desarrolladores nunca confirmaron cuál de los finales era el correcto; no obstante, la serie
“Fallout” confirma de manera explícita el final correspondiente a la Libertopia de New
Vegas.
La serie en sí está ambientada 15 años después de los acontecimientos de “Fallout: New
Vegas,” y las imágenes de la segunda temporada muestran a Mr. House, el enigmático líder
de la Libertopía de New Vegas.
Los diálogos del juego también respaldan la vinculación de este final con dichas imágenes.
En “New Vegas,” el personaje del Jefe Hanlon, oficial al mando de la unidad de Rangers
de la República de Nueva California, afirma que “Incluso si mantenemos esta presa, ¿y
luego qué? ¿Vamos a enviar a los hombres y mujeres de la NCR a morir aquí durante otros
cinco años? ¿Diez? ¿A patrullar toda la extensión del río Colorado a lo largo de cientos de
millas? Mantener esta presa. Será nuestra perdición.”
Este diálogo, junto con el hecho de que la Legión de César resulta demasiado brutal y
autoritaria como para retener el control sobre el Mojave, y que el Strip de New Vegas
sigue en pie, respalda el final de la Libertopía de New Vegas, el cual, por tanto,
deberíamos ver reflejado en la serie.
Sea cual sea el final que la serie confirme, no nos quedará más remedio que esperar hasta
el 17 de diciembre para ver qué sucede realmente. Al fin y al cabo, las teorías de los fans
no son más que eso, teorías, hasta que la serie las confirma o las desmiente.
La primera temporada de “Fallout” ya está disponible en Amazon Prime, plataforma en la
que también se estrenará la segunda temporada este invierno. Por mi parte, aguardo con
impaciencia el estreno de esta nueva temporada.
Y para el resto de los fans de la franquicia “Fallout”, recuerden, que la Casa siempre gana.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Nosotros y la IA generativa

15 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

La inteligencia artificial, o IA, se ha vuelto cada vez más frecuente a medida que avanza la
tecnología. Lo que antes era una historia de ciencia ficción ahora es nuestra realidad; los
chatbots, los videos y las fotos con IA son demasiado comunes.
La mayoría de la Generación Z y los millennials han visto crecer la IA con ellos. Siri se
lanzó por primera vez con el iPhone 4S en el 2011, mientras que Alexa le siguió tres años
después con la introducción del Amazon Echo. Estos asistentes de IA nos han acompañado
desde la infancia hasta la edad adulta en nuestros teléfonos, tabletas y computadoras.
En lo que respecta a la IA generativa, la mayoría aborda el tema con suma cautela y
reticencia. Después de todo, se ha demostrado una y otra vez que los sistemas de IA a
menudo roban arte creado por personas reales para “entrenar” a sus modelos.
Es decir, fue apenas en abril cuando el fundador y animador de Studio Ghibli, Hayao
Miyazaki, rogó a los fans de sus películas que no usaran la tecnología para recrear sus
fotos al estilo de sus películas.
Miyazaki describió las tecnologías de IA como “absolutamente repugnante” y “un insulto
a la vida misma” antes de afirmar que “nunca querría incorporar esta tecnología en su
trabajo.”
Desafortunadamente, esto no impidió que los usuarios “Ghiblificaran” sus fotos en la
plataforma ChatGPT de OpenAI, con miles de cuentas y usuarios compartiendo estas
imágenes en redes sociales — incluso @WhiteHouse en X, antes conocido como Twitter,
compartió imágenes “ghiblificadas.”
La explotación de artistas no es el único problema que plantea la IA. Los centros de datos

de todo el mundo utilizan miles de millones de galones de agua para refrigerar sus
servidores. En el 2022, las principales empresas tecnológicas utilizaron 580 billones de
galones de agua para sus operaciones de IA, mientras que en el 2024, un centro de Google
en Iowa consumió 1 billón de galones solo. Cuando un usuario interactúa con cualquier
sistema de IA, ya sea Google Gemini, ChatGPT o Microsoft Copilot, utiliza una décima
parte de un galón o 12.8 onzas líquidas de agua — casi una taza llena.
Si bien la mayoría de los adultos pueden elegir activamente si consumen contenido
generado por IA o interactúan con los modelos, es mucho más difícil enseñar a los niños a
distinguir entre lo que es generado por IA y lo que no.
No creo haber comprendido del todo cómo se dirigía la IA a los niños hasta que comencé
las prácticas docentes. Mi clase estaba trabajando en un poema “Yo soy” donde describían
quiénes eran antes de elegir imágenes que los representaran.
¿El resultado final? Muchos estudiantes encontraron fotos generadas por IA que les
gustaron para su proyecto.
Para empezar, no es culpa suya. Las imágenes que usaron estaban claramente dirigidas a
niños — gatos mágicos, animales practicando deportes, incluso algunas relacionadas con
la popularísima película de Netflix “KPop Demon Hunters.”
En nuestra asamblea semanal, se hizo mucho más evidente cómo se estaba promocionando
la IA para niños. Para recordar cómo comportarse en la fila del pasillo, se mostró una
parodia de “Golden” de “KPop Demon Hunters” — una vez más, la popularidad de la
película se ve potenciada por la IA, con imágenes, animación y canciones generadas por
IA.
Este video ya ha acumulado 463,000 visualizaciones en tan solo un mes desde su
publicación en YouTube, y tanto educadores como estudiantes lo comparten y lo ven para
aprender los fundamentos de la fila.
Sin embargo, esto no se limita a “KPop Demon Hunters.” La gran mayoría de los cortos de
YouTube dirigidos a niños utilizan IA.
Al explorar los cortos de YouTube, descubrí que la mayoría de los videos creados con IA
generativa tenían las etiquetas “YouTube Kids” y “animación infantil.” Estos videos suelen
presentar gatos antropomórficos y tratan uno de tres temas: engaño, venganza o embarazo.
A veces, los tres aparecen en un solo video.
Combinar esta normalización de la IA en espacios infantiles con la popularidad de los
vídeos ASMR generados — esparcir frutas de cristal, cortar piedras preciosas y hacer
slime — en aplicaciones como TikTok e Instagram crea un problema que nadie está listo
para abrir.
Sin embargo, no estamos aquí para hablar de las consecuencias de la IA. Estamos aquí
para hablar de cómo podemos actuar para frenar su uso y consumo.
Usa un ojo crítico — Uno de los mejores consejos que podría dar es analizar el contenido
sospechoso con ojo crítico. Cuenta los dedos de las manos y observa cómo se ven los ojos.
Aunque la IA mejora, no puede perfeccionar la apariencia de nuestras manos y ojos, lo que
demuestra que son lo que realmente nos hace humanos. Si esto no te delata, observa los

movimientos. A menudo son demasiado fluidos o demasiado robóticos. El texto también
es un claro indicio — los modelos de IA, por muy sofisticados que sean, nunca consiguen
que las letras o los logotipos sean del todo correctos.
No le des a la cuenta las visualizaciones que quiere — La mayoría de las cuentas que
publican fotos o vídeos generados por IA buscan interacción, lo cual creo que es lo más
obvio que he dicho. Sin embargo, es la verdad. Estas cuentas quieren que la gente vea sus
vídeos. Cuantas más visualizaciones y participación obtengan, más posibilidades tendrán
de decir, “Mira, la gente quiere esto. Deberíamos hacer más.” Esto también anima a los
creadores de los modelos, ya que ven la interacción que reciben estos vídeos y trabajan
para que sus modelos sean más comunes y se normalicen. Mi mejor consejo al ver estos
videos es deslizar el dedo o hacer clic en “no me interesa.” Esto mostrará menos contenido
generado por IA en el feed, lo que reducirá las visualizaciones de estas cuentas.
Monitorear lo que consumen los niños — Dada la gran cantidad de contenido generado
por IA en el ámbito infantil, es fundamental prestar atención a lo que consumen, al igual
que con todo el contenido con el que interactúan. Conversar con los niños sobre el
contenido generado por IA de forma adecuada. Los niños son inteligentes y comprenderán
lo que ocurre. He tenido conversaciones maravillosas con mis alumnos sobre la IA y sus
consecuencias — si bien son estudiantes de cuarto y quinto grado, hablar con ellos de
forma apropiada para su edad sobre los peligros de la IA es mejor que no educarlos en
absoluto.
Enseñar a las generaciones mayores a reconocer el contenido generado por IA — La
Generación X y los baby boomers también son susceptibles al contenido generado por IA.
Facebook está repleto de fotos y vídeos generados por IA, y a las generaciones que no se
criaron con este tipo de tecnología les cuesta más distinguir la realidad de la IA. Además
de educar a las generaciones más jóvenes sobre la IA y sus peligros, también es importante
ayudar a las generaciones mayores — nuestros padres y abuelos — a reconocer cuándo
algo no es real. Muéstrales cómo identificar un video generado por IA. Háblales de las
consecuencias.
No parece que los modelos de la generación de IA vayan a desaparecer. Un estudio
reciente de Forbes ha descubierto que los servidores y la prevalencia de la IA se han
multiplicado por 14 desde el año 2000. Si bien algunas IA son beneficiosas — Siri y
Alexa, especialmente — la ola de IA generativa se ha vuelto cada vez más perjudicial
tanto para el medio ambiente como para el panorama de las redes sociales.
Como la generación que actualmente lidera el ámbito laboral y de las redes sociales en la
era digital como influencers, educadores y artistas, es cada vez más importante frenar la
ola de IA generativa. Podemos lograrlo educándonos a nosotros mismos y a otras
generaciones, y evitando darles a los modelos de IA lo que quieren: nuestra atención,
nuestro arte y nuestro dinero.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Cariño, eso es el mundo del espectáculo

8 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

Si hay algo por lo que la cantautora Taylor Swift es conocida, son las pistas ocultas que
rodean su trabajo. Los preparativos para el lanzamiento de su duodécimo álbum de
estudio, “The Life of a Showgirl,” no fueron la excepción.
El 11 de agosto del 2025, la cuenta de Instagram @taylornation — gestionada por el
equipo de representantes de Swift — publicó una serie de fotos con pie de foto “Pensando
en cuando dijo ‘nos vemos en la próxima era…’” y el emoji de un corazón de fuego. Cada
foto del carrusel mostraba un atuendo naranja que Swift usó durante las presentaciones de
su Eras Tour. Ese mismo día, apareció un temporizador en el sitio web oficial de Swift,
contando regresivamente hasta las 12:12 a.m., hora del este.
Cuando el temporizador se acabó, un adelanto de Swift en el episodio del 13 de agosto del
podcast “New Heights” — presentado por su pareja, Travis Kelce, y el hermano de este,
Jason Kelce — anunció que lanzaría un nuevo álbum titulado “The Life of a Showgirl.”
Sin embargo, en este adelanto, Swift había difuminado la portada para mantener el
suspenso hasta el lanzamiento del podcast.
Cuando se emitió el episodio de “New Heights,” se batió el récord de audiencia simultánea
en YouTube, con 1.3 millones de personas sintonizando la transmisión en directo. El
Spotify de Swift también creó una lista de reproducción titulada “And, baby, that’s show
business for you,” con canciones de “Reputation,” “Red” y “1989” que resaltaban el
sonido que adoptaría el álbum.
Ese mismo día se publicaron versiones alternativas en @taylornation, que resaltaban la

estética de corista que el álbum pretendía transmitir, con plumas, joyas extragrandes,
medias de rejilla y tacones de aguja. La lista de 12 canciones se anunció al día siguiente, el
14 de agosto.
Cuando el álbum se lanzó el 3 de octubre, batió récords de inmediato. En tan solo las
primeras 11 horas tras su lanzamiento, “The Life of a Showgirl” fue reproducido en
Spotify por 1.2 millones de usuarios, convirtiéndose en el álbum más reproducido en un
solo día en el 2025. El primer tema, The Fate of Ophelia,” es el sencillo del álbum y
actualmente se mantiene como la canción más reproducida.
Cada canción tiene un sonido único, creado con la ayuda de los productores Max Martin y
Shellback — quienes ya colaboraron con Swift en los álbumes “Red,” “1989” y
“Reputation.” Las canciones que el dúo produjo de estos álbumes se incluyeron en la lista
de reproducción “And, baby, that’s show business” de Spotify de Swift.
Ahora que el álbum ha hecho su deslumbrante debut, es hora de analizar con más detalle
las canciones que hacen de “The Life of a Showgirl” una de las eras más ambiciosas de
Swift hasta la fecha.
“The Fate of Ophelia” — El sencillo del álbum es la primera canción que alude
claramente a su relación con Travis Kelce. Utilizando imágenes relacionadas con Ofelia de
la obra “Hamlet” de William Shakespeare, el ritmo del sintetizador evoca una sensación
onírica mientras Swift canta sobre cómo la salvaron del destino de Ofelia. En la obra de
Shakespeare, Ofelia enloqueció tras la muerte de su padre, Polonio, y fue rechazada por
Hamlet, a quien amaba profundamente. Las imágenes de la canción sugieren que Kelce
salvó a Swift de correr la misma suerte.
“Elizabeth Taylor” — Esta no es la primera vez que Swift hace referencia a la actriz
Elizabeth Taylor en su obra. En el video musical de su éxito del 2014, “Wildest Dreams,”
Swift se viste como un ícono de Hollywood y se enamora de su coprotagonista en el set, al
igual que Elizabeth Taylor y su exmarido Richard Burton lo hicieron en el set de la
película de 1963 “Cleopatra.” La canción habla sobre las desventajas de la fama, con una
letra que podría aplicarse a Swift o Elizabeth Taylor.
“Opalite” — La mayoría de los Swifties saben que la piedra preciosa favorita de Swift es
un ópalo, lo que significa que el hecho de que la piedra de nacimiento de Kelce sea un
ópalo es aún más dulce. “(Una opalita) es un ópalo hecho por el hombre y la felicidad
también puede ser hecha por el hombre,” dijo Swift durante una entrevista con Capital FM
Breakfast. “De eso se trata la canción. De la yuxtaposición de esos dos.” Swift habla de
esta “felicidad hecha por el hombre” en relaciones anteriores, tanto para ella como para
Kelce, pero sugiere que ahora que están juntos, “el cielo es opalita.”
“Father Figure” — Los fans están convencidos de que “Father Figure” trata sobre
Scooter Braun, el ex mánager de Swift. Después de que Braun vendiera los derechos de los
masters de Swift sin su permiso, se desató una batalla de años para reclamarlos. La
canción narra la historia desde la perspectiva de la figura paterna y sugiere traición y falta
de lealtad.
“Eldest Daughter” — Swift ha hecho referencia al matrimonio en múltiples ocasiones en

álbumes anteriores, y la quinta canción sigue la misma tendencia. El verso “cuando dije
que no creía en el matrimonio, era mentira” aparentemente alude a Kelce y su reciente
compromiso. También critica la apatía de la cultura de internet y “Eldest Daughter” es la
canción más vulnerable del álbum.
“Ruin the Friendship” — Aunque muchos asumieron que la sexta canción abordaría la
aparente disputa de Swift con la actriz Blake Lively, en realidad habla de una amiga de
preparatoria que falleció. Su amiga Abigail, a quien se hace referencia en “Fifteen” del
álbum de Swift de 2008 “Fearless”, sí recibe una mención.
“Actually Romantic” — Aunque el título sugiere romance, la letra dista mucho de serlo.
Muchos interpretan esta canción como una respuesta al tema “Sympathy is a Knife” de la
cantante Charli XCX, además de referirse a la breve y no confirmada aventura que Swift
tuvo con Matty Healy, líder de The 1975. Charli XCX está casada con George Daniel,
quien actualmente es el baterista de The 1975.
“Wi$h Li$t” — La octava canción puede tener signos de dólar en el nombre; sin embargo,
la canción rechaza la cultura material y los bienes de lujo. En cambio, Swift habla de lo
que realmente quiere: Kelce, “un par de hijos” y simplemente sentar cabeza.
“Wood” — Otra canción sobre Kelce, esta canción es sin duda la más sexy de “The Life
of a Showgirl.” La letra, apasionada, hace referencia a la relación íntima de Swift con
Kelce, llegando incluso a aludir a su hombría.
“CANCELLED!” — Aunque muchos pensaban que “Ruin the Friendship” trataría sobre
Blake Lively, es en realidad la canción 10 la que aborda su relación. La canción defiende a
varios miembros del grupo de amigos de Swift que han sido objeto de críticas en algún
momento — sin mencionarlos. Algunas letras hacen alusiones a Lively, mientras que otras
parecen defender a Brittany Mahomes, esposa del mariscal de campo de los Kansas City
Chiefs, Patrick Mahomes.
“Honey” — La quinta y última canción del álbum sobre Kelce, “Honey” habla de cómo
los apodos cariñosos siempre se usaban de forma pasivo-agresiva hasta que comenzó su
relación. La canción es dulce y empalagosa, con un aire más pop chicle.
“The Life of a Showgirl” — Con Sabrina Carpenter, la canción que da título al álbum
habla de los altibajos de la vida como celebridad. Esta es la primera vez que Carpenter y
Swift colaboran en una canción, a pesar de que Carpenter abrió el Eras Tour. “The Life of
a Showgirl” se centra principalmente en conocer a los ídolos y recibir advertencias sobre
seguir sus pasos, pero aun así hacerlo.
“The Life of a Showgirl” ya está disponible en Spotify y Apple Music.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Monte Submarino Axial

28 de enero del 2026 | Hannah Field | Jefa de Editacion

En 2025, se esperaba que el volcán bajo el agua Axial Seamount entrara en erupción. Esto
no ocurrió. Ahora, los expertos afirman que 2026 es su año.
Ubicado aproximadamente a 300 millas de la costa de Oregón y a una milla de
profundidad, Axial Seamount es considerado el volcán submarino más activo del Pacífico
Noreste y podría enfrentar una erupción volcánica este año.
A pesar del temor potencial que puede generar la palabra “erupción volcánica,” es muy
improbable que el volcán Axial Seamount tenga algún impacto para los habitantes de
Oregón. En pocas palabras, el volcán se encuentra bastante lejos de la costa y es muy
profundo, a pesar de su increíble actividad, con un historial de erupciones de 2011 y 2015,
las más recientes. De hecho, si alguien estuviera en un bote en el océano directamente
sobre Axial Seamount mientras entra en erupción, no sentiría ninguno de los efectos en la
superficie. Sin embargo, si estuviera bien sumergido, podría oírse.
Una erupción del Monte Submarino Axial puede durar días o semanas; en 2015, expulsó
5.5 billones de pies cúbicos de lava al océano — creando lava almohadillada que emergió
tras un enfriamiento rápido.
La actividad sísmica y la inflación del lecho marino a causa del magma indicaron a los
científicos que el Monte Submarino Axial estaba a punto de entrar en erupción, siendo este
volcán uno de los más estudiados. Se dice que tiene una de las formaciones geográficas
más complejas, ya que forma parte de una cadena de montes submarinos — montañas
submarinas formadas por la actividad volcánica — e intersecta la dorsal de Juan de Fuca.
El Conjunto Regional de Cables es un observatorio oceánico que proporciona a los
científicos datos en tiempo real del lecho marino y la columna de agua que se extiende a lo
largo de la placa tectónica de Juan de Fuca. A través de una red de 560 millas (900

kilómetros) de cables electroópticos y líneas de comunicación bidireccionales con sensores
científicos, los investigadores pueden recopilar datos y monitorear la actividad.
Y, aunque la presión ha aumentado y el monte submarino Axial está registrando niveles
similares a los anteriores a su erupción de 2015, se mantiene estable; los investigadores
creen que entre mediados y fines de 2026 es cuando el volcán submarino podría
experimentar cierta actividad.
En noviembre, la Universidad Estatal de Oregón anunció un nuevo experimento que utiliza
datos recopilados por el Conjunto Regional de Cables para intentar predecir con precisión
una erupción. Bajo el agua o no, las erupciones volcánicas pueden ser imposibles de
predecir, ya que no existe un marco fiable, solo la opción de estudiar la actividad anterior y
compararla con la actual.
Actualmente, el Monte Submarino Axial es más alto que en 2015, cuando entró en
erupción por última vez. Aunque nadie resultará dañado ni remotamente afectado por su
posible erupción — incluso por una erupción anticipada — los científicos esperan con
interés procesar sus datos y rastrear una erupción volcánica submarina, algo
extremadamente difícil de hacer.
Contacta al autor en howleditorinchief@wou.edu

Estudiantes protestan en Salem

28 de enero del 2026 | Hannah Field | Jefa de Editacion

El lunes 19 de enero — Día de Martin Luther King Jr. — cientos de personas acudieron al
Capitolio Estatal de Oregón, donde un grupo de estudiantes de Western se unió a las
protestas.
La manifestación se realizó para mostrar solidaridad con la comunidad inmigrante, así
como para protestar contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados
Unidos y la administración Trump. Exigiendo una reforma migratoria, los manifestantes
también se inspiraron en gran medida en la misión de Martin Luther King Jr. de establecer
la igualdad y la resistencia pacífica.
Los participantes y organizadores del evento discutieron la situación política actual de
Estados Unidos, señalando que los estudiantes y las familias experimentan mucho temor
debido a las medidas represivas contra la inmigración.
La policía de Salem reportó alrededor de 400 asistentes a la manifestación. Un incidente
relacionado con el uso ilegal de gas pimienta resultó en la detención de un hombre, pero
aún no se han revelado nombres ni más detalles.
Uno de los aproximadamente 20 contramanifestantes, Thomas Allen, de 36 años, estuvo
presente en la manifestación de forma similar a su controvertida aparición en Western el 3
de diciembre de 2025, blandiendo un micrófono, una cámara y artículos a favor de Trump.
Al final del semestre de otoño, Allen apareció en el campus mientras transmitía en vivo en
múltiples plataformas y fue grabado usando insultos raciales y amenazando a los
estudiantes con que serían deportados por ICE.
El estudiante de Western, Jacob Prater, dijo, “Quería asistir para demostrar que la unión
nos da fuerza y para impulsar una mayor resistencia a nivel estatal contra ICE en Oregón.
Superamos ampliamente en número a los contramanifestantes y somos la mayoría.”

Uno de los objetivos de la manifestación es impulsar un paquete de medidas para los
derechos de los inmigrantes. Las familias afectadas por las medidas migratorias recibirían
mayores protecciones y apoyo financiero.
La manifestación se produjo tras el aumento de la presencia de ICE, así como del aumento
de la tensión en todo el país tras los tiroteos de Alex Pretti y Renee Good. En Albany,
María Trinidad Loya Medina, una madre, fue secuestrada el 10 de enero por ICE en el
estacionamiento de Big Five después de ir de compras, dejando a su hijo pequeño en el
auto. Su GoFundMe indicó que agentes federales rompieron la ventanilla del conductor
para “agarrarla.” No tenía antecedentes penales y fue llevada al Centro de Procesamiento
de ICE del Noroeste en Tacoma, Washington. Según fuentes cercanas a la familia, podría
ser liberada el próximo mes.
Contacta al autor en howleditorinchief@wou.edu

El renacimiento de las librerías

21 de enero del 2026 | Hannah Field | Jefa de Editacion

Estadísticas recientes de librerías demuestran que la popularidad de los negocios locales en Estados Unidos está aumentando en lugar de disminuir cinco años después del cierre por el coronavirus, con comunidades uniéndose en apoyo y el panorama de las librerías adaptándose para satisfacer las demandas modernas.

La Asociación Estadounidense de Libreros, o ABA, informó un aumento del 18% en su membresía y la apertura de 323 nuevas tiendas físicas, temporales y móviles en todo Estados Unidos en su informe anual del 2024. Señalaron que 2024 tuvo “el Día de la Librería Independiente más exitoso hasta la fecha.”

Según la Escuela de Negocios de Harvard, a pesar de que las librerías locales lucharon por mantenerse a flote durante las regulaciones de la pandemia que limitaron las operaciones comerciales y mientras corporaciones como Amazon dominaban la industria, el localismo se ha

convertido en un movimiento social que ha vuelto a colocar a las librerías independientes en primer plano. Las comunidades han comenzado a comprar en pequeño y apoyar a negocios locales tras boicots recientes contra empresas como Starbucks, Target y Amazon por diversas prácticas, incluidos sentimientos antisindicales, falta de responsabilidad corporativa e inclusión en diversidad.

Abe Richmond, propietario de Browsers’ Bookstore ubicada en Albany, Oregón, dijo, “Yo trabajaba aquí durante la pandemia. Fue obviamente extraño, y cerramos durante varios meses, pero nuestra base de clientes nos apoyó. Hacíamos entregas en la banqueta, pagaban por PayPal o Instagram, y luego empacábamos sus libros y los dejábamos en el porche.”

Richmond compró Browsers’ al dueño anterior después de graduarse de la Universidad Estatal de Oregón, donde había sido empleado, y ha estado al frente del negocio durante más de tres años. Aunque la librería enfrentó la naturaleza precaria de ser un pequeño negocio durante la pandemia, los clientes también se han adaptado bien a la nueva administración — reconociendo a Richmond en la ciudad y formando una relación cercana con él.

En cuanto a Amazon y Barnes & Noble, las librerías de reventa como Browsers’ sufren menos de lo que uno podría pensar. “Me gustan porque la gente gasta $40 en un libro nuevo de tapa dura en Salem, lo lee y luego no sabe qué hacer con él, así que lo traen aquí. Y yo obtengo un libro casi nuevo y en buen estado.”

Los clientes que dejan libros pueden recibir crédito en la tienda para futuras compras. Además, Richmond exhibe autores locales y mercancía creada por artistas cercanos. “Es contraintuitivo. Porque ¿quién es esta persona, saves? Pero cuando les dices, ‘Oye, vive en Albany o Corvallis,’

la gente dice, ‘Oh, lo leeré solo por eso.’ Si fuera otro libro desconocido, probablemente lo pasarían por alto.”

También destacó el agradable sentido de comunidad cuando los autores organizan firmas de libros en la tienda. Además, implementó un buzón para dejar rollos de película a través de Light Rider Studios, para que los clientes puedan revelarlos.

Las librerías han estado cambiando desde la década de 1970, con un 43% de las librerías locales cerrando entre 1995 y 2000, algo similar a la disminución de ventas físicas durante el auge del Kindle a finales de los 2000 y en 2019, cuando Amazon vendía más de la mitad de todos los libros en Estados Unidos. Jeff Bezos, dueño de Amazon, afirmó, “Amazon no le está sucediendo al negocio de los libros. El futuro le está sucediendo al negocio de los libros.”

Amazon fue fundada por Bezos en 1994 como librería en línea. Desde entonces, la ABA la ha calificado como un monopolio sin control, afirmando que sofoca la competencia y tiene un impacto enormemente negativo en el mercado de libros. Amazon aceleró su crecimiento atrayendo clientes y acumulando riqueza al no cumplir completamente con regulaciones fiscales

y ofreciendo compras libres de impuestos.

Amazon también ofrece libros con descuento con frecuencia, lo que perjudica a negocios que deben vender a precio completo para sobrevivir. Muchos libreros se han visto obligados a reducir personal para mantenerse a flote — lo que podría explicar por qué Richmond y Sydney-Anne Graves son los únicos trabajadores remunerados en sus respectivas librerías, Browsers’ y Monarch Books.

Aun así, ambos han tenido éxito. Según Associated Press, se preveía la apertura de más de 200 librerías en todo el país entre 2023 y 2025.

Monarch Books abrió en abril del 2024 en Lebanon, Oregón, propiedad de y fundada por Sydney-Anne Graves, quien aún estaba en la secundaria cuando conoció al arrendador del edificio donde ahora se ubica la tienda. Esa conversación la impulsó a decirle a su mamá: “Mamá, voy a comprar una librería.”

Después de recorrer el edificio — y, según se dice, enamorarse de él — y dedicar varias semanas a una limpieza profunda, Monarch Books cobró vida bajo la nueva propiedad y la atenta mirada de Graves.

“Abrimos, y (ese) primer día, hubo muchísima gente,” dijo Graves. “Y pensé, ‘Bueno, esto podría funcionar.’ Estaba realmente lleno. Y desde entonces, he ido incorporando más inventario poco a poco, decorando, dándole mi toque personal. Me encantan los colores y las plantas, y todavía tengo muchas ideas para el local, pero ha cambiado muchísimo desde cómo era al principio.”

Richmond expresó su aprecio por el movimiento anticapitalista del 2025, que llevó a que más compradores locales evitaran Amazon y otros vendedores corporativos. En el actual contexto político y social de Estados Unidos, las empresas locales podrían estar más inclinadas a crear espacios seguros para la comunidad LGBTQ+ y ofrecer una selección de libros inclusiva, a diferencia de las grandes librerías corporativas — lo que podría generar una base de clientes fieles que busquen un centro literario de apoyo y una comunidad con la que identificarse.

La librería Browsers’ Bookstore permanece abierta de forma ininterrumpida bajo la nueva administración de Richmond y mantiene una clientela fiel en las ciudades cercanas. Una parte importante de la interacción con los clientes se basa en las publicaciones en línea y las ventas a través de la página web de Browsers’ Bookstore.

“Vendo mucho (de lo que) publico en Instagram, y la gente me dice, ‘Oye, me lo llevo’. Y vienen y lo pagan,” dijo Richmond. “Es curioso, porque si alguien quiere un libro que no tenemos. Me sorprende la cantidad de gente que pregunta, ‘¿Pueden encargarlo por mí?’ En lugar de comprarlo en Amazon, ya que trabajamos con un nuevo distribuidor de libros. Pero creo que es porque la gente quiere apoyar a las librerías. Creo que a la gente le gusta tener librerías.”

“Es simplemente genial, y es realmente fantástico ver que tanta gente sigue apoyando a la comunidad lectora,” dijo Graves. “Estaba muy nerviosa por eso. Sé que yo leo y que algunos de mis amigos leen, pero no sabía cuánta gente seguía comprando libros o comprando en el centro — así que creo que esa era la parte que más me preocupaba. Pero ha sido realmente genial.”

Otro aspecto del resurgimiento de las librerías son las plataformas en línea Instagram y TikTok, que cultivan una comunidad virtual de amantes de los libros. Conocidas como “bookstagram” y “booktok,” lectores y escritores participan en hashtags, sorteos y comparten contenido en línea, creando tendencias e impulsando libros a las listas de los más vendidos gracias al boca a boca a través de internet.

“Siento que consigo nuevos clientes cada semana,” dijo Graves. “Hay muchísima gente a la que todavía le encanta leer, y eso se ha visto muy favorecido por bookstagram y booktok, diferentes iniciativas que han inspirado a la gente a retomar la lectura, lo cual es genial.”

“Taylor Swift — no sé qué hizo — pero hizo algo relacionado con Shakespeare,” dijo Richmond. “He tenido muchísimas mujeres y chicas, universitarias y menores, que me decían, ‘Necesito a Shakespeare’… Es lo mismo que cuando se estrena una película basada en un libro, la gente inunda la tienda, como cuando salió ‘Dune’. No podía conseguir ejemplares de ‘Dune’ por nada del mundo.”

“Pensé, ‘¿Por qué se está vendiendo mi Shakespeare de repente?’ A nadie le importaba antes,” bromeó Graves.

El álbum más reciente de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl,” presenta imágenes, letras y fotografías inspiradas en el personaje de Ofelia de Shakespeare en “Hamlet,” lo que sin duda provocó la ola de manía por Shakespeare que experimentaron tanto Richmond como Graves. “Dune” recaudó más de $400 millones de dólares en taquilla en el 2021 y “Dune: Parte Dos” alcanzó los $715 millones de dólares en 2024, con la franquicia “Dune” basada en seis libros fundamentales escritos entre las décadas de 1960 y 1980. Sin embargo, hay un inconveniente en este frenesí mediático. Allison K. Hill, directora ejecutiva de la Asociación Estadounidense de Libreros, culpa a Amazon: “Amazon es ahora el entorno en el que nos movemos… Hay muchas maneras en que una librería independiente se ve obligada no solo a interactuar con Amazon, sino también a apoyarlos — los libros adaptados a series que se transmiten en Prime Video se imprimen con pegatinas de Amazon en la portada.”

En cualquier caso, los libros han tenido adaptaciones cinematográficas desde hace mucho tiempo, incluso antes de que Amazon y otras corporaciones se consolidaran. Al igual que las librerías locales, las salas de cine están volviendo a ser cada vez más populares — por segunda vez. Próximos estrenos como “Wuthering Heights,” “Project Hail Mary” y

“Sunrise on the Reaping” son adaptaciones de libros a películas que se estrenarán en el 2026 y abarcan desde la literatura clásica y la ciencia ficción hasta la famosa saga de Los Juegos del Hambre. Las adaptaciones a series de televisión también tienen mucho éxito,

con ejemplos notables en la cultura popular como “The Summer I Turned Pretty,” “Heated Rivalry” — que actualmente triunfa en HBO Max — y “Bridgerton.” Dado que los libros inspiran gran parte de la producción mediática moderna, es poco probable que los libros y las librerías sucumban al paso del tiempo. En cierto modo, los libros vuelven a estar de moda, como demuestran las estadísticas — Barnes & Noble abrió casi 70 nuevas tiendas en el 2025 y tiene previsto abrir muchas más.

Hill declaró en un comunicado incluido en el informe anual del 2024, “Las cifras solo cuentan una parte de la historia. Este impulso se logró a pesar de importantes desafíos: los habituales, como los márgenes de beneficio reducidos, el aumento de los costos y el dominio de Amazon en nuestro sector, y amenazas urgentes que sacudieron los cimientos mismos de nuestro trabajo, ya que el derecho a leer y acceder a los libros se enfrentó a ataques sostenidos y coordinados.”

La actual administración presidencial ha realizado un esfuerzo deliberado para prohibir libros que afectan a educadores y bibliotecarios, limitando el acceso a ciertos contenidos, especialmente aquellos que abordan el género, la raza y la sexualidad. Si bien es menos probable que esto afecte a las librerías independientes, persiste la presión para que se adapten, ya que la limitación del acceso a los libros restringe las opciones de los lectores y sus intereses. Además, las librerías independientes dependen de las visitas de autores y la participación de la comunidad; las acciones políticas divisorias pueden fragmentar la clientela o disuadir posibles colaboraciones entre autores y librerías. La ABA, al abordar las preocupaciones de quienes desean abrir una librería, mencionó los “desafíos a la libertad de expresión.”

La librería Powell’s Books de Portland — la librería independiente y de segunda mano más grande del mundo, que abarca una manzana entera y contiene más de un millón de libros — participó en el evento de la Semana de los Libros Prohibidos de la ABA en el 2024, donde se debatió sobre el derecho a leer, se concienció sobre la censura de libros y se organizaron mesas redondas.

La ABA también organiza anualmente el Día de las Librerías Independientes. En el 2024, cuando la ABA registró la mayor participación hasta la fecha en este evento, la embajadora Amanda Gorman declaró, “Las librerías independientes son centros vitales de creatividad y comunidad. Ofrecen selecciones cuidadosamente elegidas que fomentan el descubrimiento para los lectores, a la vez que brindan un apoyo fundamental y una plataforma para diversas voces de escritores y otros creadores. Son la verdadera plaza pública de la actualidad, el corazón de nuestras comunidades y un lugar para la interacción significativa y la conexión humana”.

En el evento participaron 1,216 librerías de los 50 estados.

“Nuestra misión — ayudar a las librerías independientes a sobrevivir y prosperar — siguió siendo el eje central de todo lo que hizo la ABA,” afirmó Hill.

Si bien el informe anual del 2025 de la ABA no se publicará hasta mediados del 2026, se espera que el sector de las librerías independientes siga creciendo a pesar de los desafíos

de la última década, y Graves añadió, “No creo que los libros pasen de moda jamás.” Contacta al autor en howleditorinchief@wou.edu

 

Día de Dar

21 de enero del 2026 | Abbi Duhart | Editora de noticias

El Día de Dar — que suele celebrarse el martes después del Día de Acción de Gracias —
es un gran evento de recaudación de fondos que dura 24 horas, aunque muchas
universidades organizan su propio Día de la Solidaridad en invierno o primavera. Este año,
el Día de Dar de Western se celebrará el primer martes de abril, el 7 de abril. La fecha se
ha pospuesto porque, en años anteriores, se celebraba durante la novena semana del
trimestre de invierno, cuando muchos estudiantes y personal estaban demasiado ocupados
para participar.
El Día de Dar de Western es una jornada de financiación colectiva en la que los clubes,
organizaciones, equipos y departamentos participantes de Western piden a personas de
toda la universidad y de otros lugares que donen fondos a la universidad y a sus
organizaciones.
Cualquier club u organización de Western puede participar y recaudar fondos. Quienes lo
deseen pueden llenar un formulario de Google enviado por Dave Beasley a través de un
correo electrónico dirigido a todos los estudiantes. Una vez completado, tendrán su propia
página web en el sitio web del Día de Dar de Western, con fotos y una descripción de su
organización, además de un botón para que los donantes puedan donar.
Como novedad de este año, las organizaciones y clubes participantes deberán elegir al
menos dos “influencers” — en esencia, representantes — para asistir a una capacitación.
Los influencers designados también recibirán un enlace especial que podrán compartir con
quien deseen. El enlace los dirigirá directamente al sitio web de su organización. Los
influencers pueden usarlo para contactar a posibles donantes por mensaje de texto, correo
electrónico, redes sociales y otros medios. La Fundación WOU — organizadora del evento
— espera que los influencers sean los más activos el Día de Dar para recaudar fondos.

Se espera que la capacitación a la que asistirán los influencers dure entre 30 y 45 minutos,
y se ofrecerán seis sesiones diferentes para adaptarse a la disponibilidad. Cada sesión será
la misma, por lo que los influencers podrán elegir la que mejor se adapte a su horario. La
capacitación explicará cómo solicitar donaciones y se compartirán ejemplos de guiones,
así como posibles ideas para publicar en redes sociales. El sitio web también ofrece
numerosas funciones en línea que los influencers conocerán. Los que asistan a la
capacitación recibirán una camiseta gratis.
Este año, los clubes y organizaciones participantes también deberán realizar un video corto
para publicar en su página web y compartirlo con los donantes. La Fundación observó que,
en años anteriores, los grupos más involucrados recaudaban más fondos, por lo que un
objetivo principal este año es lograr que los grupos participen más activamente. Este video
debe durar entre 30 y 45 segundos y explicar de forma creativa por qué los donantes
deberían donar a esa organización. Un objetivo importante del video también es incluir a la
mayor cantidad posible de personas de la organización.
“Todos quieren ver a su nieto, nieta, sobrina o sobrino en el video, ¿verdad?” explicó Dave
Beasley, director de desarrollo, donaciones anuales y patrocinios. Los familiares y amigos
pueden estar más dispuestos a donar a una organización si ven a una persona conocida en
el video, incluso si solo se trata de un plano general de todos al final. También habrá una
capacitación opcional para influencers con consejos y trucos para crear un video.
Cualquier persona puede ser donante, y las donaciones pueden ser de cualquier cantidad.
“Agradecemos cada donación que recibimos,” añadió Beasley. Sin embargo, la intención
del donante es fundamental — lo que significa que el donante decide adónde quiere
destinar su dinero. Si realiza una donación general al club u organización, los miembros
pueden usar los fondos de la manera que les resulte más beneficiosa. Si el donante
especifica para qué desea que se utilicen los fondos, la organización debe acatar esta
política. Por ejemplo, si se realizó una donación a un club para una beca que ofrece, los
fondos deberán utilizarse para la beca.
Este año, el método de donación se optimizó específicamente para dispositivos móviles.
En la parte inferior del sitio web, habrá un botón rojo de donación donde los donantes
podrán completar su información y realizar una donación. En años anteriores, la única
forma de pago era con tarjeta de crédito, pero este año, los donantes pueden usar tarjetas
de crédito, transferencias ACH, Apple Pay, Google Pay y Cash App. Además, los donantes
ahora tienen la opción de realizar donaciones recurrentes con tarjeta de crédito. También
pueden emitir cheques y enviarlos por correo.
En años anteriores, la Fundación WOU tenía una meta en dólares para el Día de Dar, pero
este año tienen una meta de donantes, lo que significa que quieren conseguir la mayor
cantidad posible. Beasley explicó, “Lo que realmente buscamos con el Día de Donaciones
es atraer nuevos donantes a la universidad, ya sean exalumnos, padres que acaban de llegar
a la universidad, personas que recién conocen la universidad, nuevos socios o cualquier
otra circunstancia.” Además, enviarán cartas a donantes anteriores para anunciar el Día de
Donaciones nuevamente.

La Fundación también está trabajando en “la gran donación” este año. En otras palabras,
están trabajando con donantes más grandes — aquellos que donan miles — para asegurar
compromisos de grandes sumas de dinero que se donarán a la universidad sí Western
recibe 500 donantes. Cualquier cantidad de donación cuenta como donante para poder
recibir esa “gran donación.” Se espera que este desafío también ayude a clubes y
organizaciones a anunciarse ante los donantes — si donan a la organización, también
ayudan a la universidad a lograr esta considerable contribución.
Este año, el servicio comunitario también se incorporará al Día de Dar. La Fundación
WOU y todos los participantes comprenden que el Día de Dar exige mucho de la
comunidad y esperan poder contribuir de esta manera. Destacarán los proyectos de
servicio en los que han participado a lo largo del año y ofrecerán servicios ese mismo día,
como una campaña de donación de sangre en el Centro Universitario Werner y un campo
de minigolf en la biblioteca. El campo de golf será construido por los miembros, y para
jugar habrá algún requisito, como publicar una publicación en redes sociales sobre el Día
de Dar.
Habrá un premio para el estudiante que recaude más dinero, así como un premio para el
estudiante que reciba más donantes.
Beasley añadió que entiende que puede ser difícil pedir dinero a la gente, pero que hay que
intentar no preocuparse, ya que es una buena oportunidad para recaudar fondos para una
buena causa. “La gente se preocupa por ti. Quieren apoyar lo que haces. Y todas esas
pueden ser grandes motivaciones para donar, pero la gente dona porque alguien se lo
pide.”
Contacta al autor en howlnews@wou.edu

Western 101 

8 de octubre del 2025 | Hannah Field | Jefa de Edición

Los estudiantes de primer año comenzaron sus residencias universitarias para el año académico 2025-26 el 22 de septiembre, y la mayoría tuvo sus primeras clases el 29 de septiembre. Históricamente, la Semana de Bienvenida PACK presenta al campus a los estudiantes nuevos y antiguos, y los celebra con juegos, regalos y eventos. Sin embargo, la mayoría de los estudiantes aún se están adaptando bien después de su primera clase. Western tiene sus secretos: lugares de estudio disponibles, recursos útiles pero secretos, clases que debes tomar y más. 

La presidenta de ASWOU, Morgan Pemberton, está en su cuarto y último año de clases, especializándose en Lengua de Señas Americana y Psicología, con una especialización menor en Ciencias Sociales. ¿Su mayor consejo para los estudiantes de primer año? “No esperen al domingo para hacer la tarea.” 

“Ojalá hubiera sabido de los clubes en mi primer año,” dijo Makayla Wright, estudiante de penúltimo año, y para los estudiantes que viven en residencias universitarias, “Aprovechen su tarjeta de comida cuando vivan en el campus.” 

Western ofrece una variedad de organizaciones y clubes en el campus de los que se puede formar parte, en particular ASWOU, la Unión de Estudiantes Multiculturales, Abby’s House, la Sociedad de Honor Tri-Alpha, la Unión de Estudiantes Afroamericanos y muchos más. Western también ofrece clubes de actividades, como el club de natación, el club de juegos de mesa y el club de escalada de roca. Se pueden encontrar muchas otras oportunidades en Presence, también conocido como Involve. 

Además, Western cuenta con un campus increíblemente seguro — Monmouth ya figuraba en la lista de las diez ciudades más seguras de Oregón — y es muy transitable a pie. A solo unas cuadras del centro de Monmouth, los estudiantes pueden caminar con seguridad y disfrutar de lugares de moda, como Yeasty Beasty, uno de los restaurantes y pizzerías favoritos de Western. 

“Mi lugar favorito es Yeasty Beasty para comer pizza,” dijo Faithe Howle, estudiante de último año. “Y mi cafetería favorita es Bugles.”

Pemberton recomendó The Summit, el restaurante del Centro Universitario Werner, y elogió sus hamburguesas como una opción fácil para comer en el campus. Lua Pierce, estudiante de tercer año, mencionó La Uvita Feliz, un restaurante mexicano ubicado en el centro. 

Los lugares favoritos para estudiar varían desde la Biblioteca Hamersly hasta el WUC, Howle añadió, “Me gusta el centro educativo, el segundo piso con las hamacas. Me gusta (Abby ‘s House), la gente puede estudiar.” 

Howle es la gerente de oficina en Abby’s House, con especialización en justicia penal y antropología forense como asignatura secundaria. “Me apasiona la justicia de género y trabajar en un sector sin fines de lucro,” dijo Howle. “Especialmente cuando las trayectorias tradicionales en justicia penal no se alinean con mis objetivos ni con lo que valoro de mí misma, así que encuentro que (esta es) una excelente manera de usar mis estudios en justicia penal para impactar directamente en las comunidades, lo cual es realmente gratificante.” 

Los estudiantes tienen muchas oportunidades de trabajo en el campus con grupos como Abby’s House. Otros departamentos que ofrecen empleo estudiantil incluyen Servicios de Instalaciones, Comedor Valsetz y Participación Estudiantil. 

“Mi mayor consejo es buscar ayuda y apoyo,” dijo Howle. “Hay recursos por todas partes y para cualquier problema que puedas imaginar. Así que, si tienes dificultades con algo, simplemente contacta (y), como mínimo, podrán orientarte.” Howle también animó a los estudiantes a tomar clases con Taryn VanderPyl, su profesora favorita, que enseña como profesora asociada de estudios de justicia penal. 

“Hay muchos profesores de los cuales recomendaría tomar clases. Primero, lingüística con Rob Troyer, 110 por ciento,” dijo Pemberton. “Es mi favorito. Algo que valoro de los educadores es que tengan pasión por lo que enseñan — Rob Troyer es excelente en todo eso, se involucra mucho en sus clases … Diría que CM Hall imparte una clase de sociología llamada Estudios LGBTQ. Es una gran profesora, muy atenta.” Pierce nombró a David Szpakowski, del departamento de ciencias de la Tierra y ambientales, como su profesor de recomendación. 

“Me gusta mucho (Western). Creo que el campus es precioso,” dijo Lily Slish, estudiante de primer año. “Mucha gente que va aquí es muy amable, y los profesores y el personal son muy serviciales y muy ingeniosos.” 

Carley Vevers, amiga de Slish y estudiante de primer año, expresó ideas similares: “La verdad es que me gusta mucho. Lo elegí porque el campus es muy pequeño y acogedor. Facilita mucho conectar con la gente … O sea, encontrar clases la primera semana fue un poco complicado, pero como dije, es un campus pequeño, así que es muy fácil entender las cosas.” 

Para Silvia Honaker, estudiante de primer año, el mayor obstáculo fue la navegación. “Mi sentido de la orientación es lo opuesto de bueno. Google Maps ha sido mi salvación.” Honaker eligió Western por su asequibilidad, su comunidad y su ubicación, ya que está más cerca de su ciudad natal. “Y algunas personas que conocía de la preparatoria venían aquí, lo cual fue una pequeña ventaja.” 

Honaker ha destacado la pre-fisioterapia como su área de estudio, eligiendo Western como su trampolín hacia el campo y el posgrado. 

Cabe destacar que Western incluye sus programas más populares: Lengua de Señas Americana, educación y justicia penal. Después de todo, Western es el único lugar en la Costa Oeste donde se ofrece una especialización en ASL, además de que anteriormente se llamaba la Facultad de Educación. 

Contacta al autor en howleditorinchief@wou.edu

El camino a casa

8 de octubre del 2025 |  Isaac Garcia | Editor de Deportes

El 27 de septiembre de 2023, el base de los Portland Trail Blazers y leyenda de la franquicia, Damian Lillard, fue traspasado a los Milwaukee Bucks en un acuerdo que rompió el corazón de los aficionados de Portland, quienes habían abrazado a Lillard desde su llegada en 2012. A principios de esa misma temporada baja, Lillard había solicitado un traspaso con la esperanza de tener una mejor oportunidad de competir por un campeonato de la NBA. Los Bucks, que venían de ganar un título dos años antes con el dos veces MVP Giannis Antetokounmpo como líder del equipo, parecían ofrecerle a Lillard la mejor posibilidad que había tenido en su carrera para lograrlo.

Por desgracia, las cosas no salieron como se esperaba. En la primera temporada, los conflictos internos entre los jugadores de Milwaukee y el cuerpo técnico impidieron que el equipo alcanzara sus altas expectativas. En su segunda temporada con los Bucks, a Lillard le diagnosticaron una trombosis venosa profunda y tuvo que perderse el último mes de la temporada regular, antes de regresar justo a tiempo para los playoffs.

Lamentablemente, en el cuarto partido de la serie de primera ronda de Milwaukee contra los Indiana Pacers, Lillard cayó al suelo y de inmediato se tomó la pierna. Exámenes posteriores revelaron que se había roto el tendón de Aquiles, una lesión famosa por lo difícil que es recuperarse de ella, especialmente para un jugador que pronto cumpliría 35 años. Los Bucks terminaron perdiendo la serie, quedándose por debajo de las expectativas una vez más. Con la presión aumentando para mantener хотя sea un poco abierta la ventana de campeonato del equipo, Milwaukee decidió cortar a Damian Lillard y liberar espacio salarial para poder incorporar al pívot de los Pacers, Myles Turner.

Visto desde afuera, parecía que la carrera de Lillard había tocado fondo. Dejó Portland, la ciudad que su familia seguía llamando hogar y donde él mismo había pasado la mayor parte de su vida adulta, en busca del campeonato que se le había escapado durante toda su carrera, solo para quedarse corto y estar fuera del equipo dos años después. Sin mencionar el largo camino que ahora tenía por delante para recuperarse de la lesión y volver a jugar.

Sin embargo, en lo que pudo haber sido el momento más oscuro de su carrera, algo familiar volvió a encontrarlo. Los Portland Trail Blazers, que habían pasado las dos temporadas anteriores intentando reconstruir el plantel tras traspasar a Lillard, le ofrecieron un contrato de tres años y 42 millones de dólares que le permitiría hacer su rehabilitación en Portland, junto a sus hijos y dentro de una organización que conocía a la perfección. Cuando se supo que Lillard regresaba a Portland, los aficionados, que habían quedado destrozados al verlo marcharse apenas dos años antes y habían presenciado los tropiezos de la era posterior a Lillard, recuperaron por completo la energía y la ilusión. Durante su conferencia de prensa de presentación, Lillard dijo: “Nunca se sintió bien no estar en casa”. El mes pasado, la organización realizó un acto en Pioneer Courthouse Square para celebrar su regreso, y era evidente lo mucho más felices que estaban tanto Lillard como los aficionados con su vuelta a Portland. “Simplemente estar de vuelta en esta ciudad, ya sabes, ha traído un tipo diferente de alegría a mi vida”, dijo Lillard mientras se dirigía a una multitud de miles de personas en Pioneer Square. Aunque no jugará hasta la próxima temporada, el regreso de Lillard ha inyectado emoción en una afición que, sin duda, no puede esperar para darle la bienvenida de nuevo al Moda Center como parte del equipo local.

Contacta al autor en howlsports@wou.edu

 

‘Nunca verás nada igual’

14 de enero del 2026 | Abbi Duhart | Editora de Noticias

El 18 de diciembre, el presidente Donald Trump realizó un anuncio en video desde la Casa
Blanca en el que destacó sus planes para el 2026 con motivo de la celebración del aniversario de
Estados Unidos número 250. Este anuncio presentó diversos eventos que se llevarán a cabo,
siendo uno de los más conocidos sus planes para los Juegos Patrióticos.
Las razones dadas para estos eventos incluyeron que Trump afirmara, “En mi campaña para
presidente, prometo darle a Estados Unidos la fiesta de cumpleaños más espectacular que el
mundo haya visto jamás para el 250o aniversario de Estados Unidos el 4 de julio del próximo
año.” Al nombrar la iniciativa “Freedom 250,” su plan es organizar festividades durante todo un
año para celebrar el aniversario número 250.
Los planes de construcción a lo largo del 2026 incluyen la edificación de un nuevo monumento
en forma de arco en la capital del país, explicando Trump que Estados Unidos es la única nación
grande que no cuenta con un arco triunfal hermoso. Además, Trump planea crear un jardín
nacional de héroes estadounidenses que contará con estatuas de los estadounidenses más
grandes, aunque no especificó a quiénes incluiría.
El 17 de mayo, Trump ha planeado una reunión nacional de oración que se llevará a cabo en el
National Mall, en Washington. Al respecto, explicó que el propósito es “rededicar a nuestro país
como una sola nación bajo Dios.”
Para celebrar la historia y la cultura de Estados Unidos, Trump agregó que habrá una gran feria
estatal estadounidense, con pabellones de los 50 estados, que se realizará del 25 de junio al 10 de

julio.
El 14 de junio — Día de la Bandera, y también cumpleaños de Trump — se llevará a cabo una
gran pelea de la UFC con los mejores campeones del mundo. El evento será presentado por Dana
White y tendrá lugar en la Casa Blanca.
Durante el otoño del 2026, Trump también organizará los “Juegos Patrióticos,” una competencia
atlética juvenil. Los Juegos Patrióticos serán un evento de cuatro días que contará con los
mejores atletas de preparatoria — un hombre y una mujer — de cada estado y territorio. Trump
añadió, “Prometo que no habrá hombres compitiendo en deportes femeninos, no van a ver eso,
verán de todo menos eso.”
En las redes sociales, muchas personas están estableciendo una conexión entre el anuncio de
Trump sobre los juegos y la saga distópica y postapocalíptica Los Juegos del Hambre, señalando
similitudes entre su discurso y los discursos presentados en dicha franquicia. Esto incluye la
frase de Trump “un joven y una joven” comparada con “seleccionen a un joven y una joven
valientes,” la frase de Trump “los primeros Juegos Patrióticos” comparado con “los Juegos del
Hambre,” y “nunca verán nada igual y nunca volverán a ver algo así” comparado con “nunca
hemos visto nada como esto y nunca volveremos a ver algo así.”
Independientemente de las opiniones sobre el anuncio del presidente Trump, quienes viven en
Estados Unidos pueden esperar escuchar más sobre estos eventos y sobre sus planes para
celebrar el aniversario número 250 del país a lo largo del 2026.
Contacta al autor en howlnews@wou.edu

Viernes Negro

3 de diciembre del 2025 | Hannah Field | Jefa de Editacion

El Viernes Negro generó billones de dólares en ingresos este año. La empresa de análisis
de comercio electrónico Adobe Analytics registró $11.8 billones de dólares en ventas en
línea, un aumento del 9.1% con respecto al 2024, y $12.5 millones de dólares gastados por
los estadounidenses cada minuto entre las 10 a.m. y las 2 p.m. De manera similar, el Cyber
Monday generó $14.25 billones de dólares en ganancias, según la agencia de noticias
Reuters.
La Federación Nacional de Minoristas predijo que las ventas minoristas en noviembre y
diciembre alcanzarán $1 trillón de dólares en 2025, la cifra más alta hasta la fecha. Si bien
señalaron la incertidumbre de los consumidores, afirmaron que estos “siguen siendo
fundamentalmente sólidos y continúan impulsando la actividad económica
estadounidense,” según el presidente de la NRF, Matthew Shay.
El economista jefe de la NRF, Mark Matthews, declaró, “La economía ha seguido
mostrando una resiliencia sorprendente en un año marcado por la incertidumbre comercial
y la inflación persistente.”
El asesor económico de la Casa Blanca y director del Consejo Económico Nacional, Kevin
Hassett, afirmó que las ventas del Viernes Negro demostraron un aumento de los ingresos
de los estadounidenses durante la administración Trump.
Otras investigaciones indicaron que los estadounidenses gastaron más, pero compraron
menos debido al aumento de los precios y los descuentos restrictivos. Salesforce informó
que el volumen de pedidos disminuyó un 1%, mientras que los precios de venta
aumentaron un 7%, y las unidades por transacción se redujeron un 2%, lo que indica
menos ventas y mayores costos.
RetailNext, un proveedor de análisis minorista, registró una disminución del 5.3% en las

compras en tiendas físicas en comparación con el año anterior durante el Viernes Negro y
el sábado siguiente. La mayor parte de las ganancias se generaron en línea, lo que se
evidencia en el cierre de un promedio de 1,100 centros comerciales por año entre 2017 y
2022, debido a la disminución de las ganancias en las tiendas físicas, en contraste con el
creciente éxito de las tiendas virtuales.
En línea, X, anteriormente conocido como Twitter, registró publicaciones de usuarios
sobre el gasto y la actividad durante el Viernes Negro. Una publicación de
@WallStreetApes obtuvo más de 47,000 me gusta por mostrar pruebas de que la tienda de
manualidades Michaels “duplicó el precio de los artículos y lo presentó como una oferta de
Viernes Negro.”
En los comentarios, la usuaria @LanieASassyVet informó que un artículo que estaba
siguiendo en Amazon cambió repentinamente para indicar una oferta de Cyber Monday sin
que el precio bajara.
Las discusiones sobre la situación económica de Estados Unidos han aumentado tanto en
línea como fuera de línea, cuestionando la integridad del Viernes Negro y el Cyber
Monday, ya que las industrias obtienen miles de millones en ingresos, pero los clientes
compran menos de lo que solían comprar.
De hecho, muchos estadounidenses participaron en un boicot masivo contra el gasto en
grandes corporaciones, que se extendió del 28 de noviembre al 5 de diciembre,
principalmente contra Amazon, Target, Walmart, Home Depot, Lowe’s, McDonald’s,
Starbucks, Disney, Macy’s y Nordstrom, basándose en boicots anteriores contra Starbucks
y Disney a principios de este año. En Instagram, la cuenta @commonsearth publicó,
“Elige marcas que se alineen con tus valores” — impulsando así el debate sobre el
consumo ético durante las fiestas y la avaricia corporativa.
Contacta al autor en howleditorinchief@mail.wou.edu

Cambios en el presupuesto de Oregón

3 de diciembre del 2025 | Abbi Duhart | Editora de Noticias

A mediados de noviembre, el estado de Oregón se encontró con un déficit presupuestario de
$373 millones de dólares, proyectado para los próximos dos años. Los demócratas estatales están
atribuyendo la culpa a la administración Trump debido a los cambios en el código tributario
federal derivados de la ley conocida como “One Big Beautiful Bill.” Debido a que el código
tributario de Oregón se ajusta automáticamente a los cambios federales, esta ley provocó una
reducción de $888 millones de dólares en los ingresos estimados del estado, y ahora Oregón
busca recortar el 5% de todos los presupuestos aprobados por la legislatura.
Oregón se preparó para esta situación en el 2025 al asignar $472 millones de dólares de fondos
de reserva, pero no fue suficiente para cubrir los $888 millones de dólares en ingresos perdidos.
La mayoría de los sectores afirma que puede sobrellevar los dos años con los recortes, pero los
empleados tendrán que asumir cargas de trabajo adicionales, y los recortes necesarios podrían
dejar a algunas personas en dificultades. Los representantes estatales están debatiendo qué
recortar, y han reconocido que se encuentran en una posición complicada, ya que necesitan
imponer restricciones presupuestarias, pero también desean preservar los servicios estatales de
los que dependen los habitantes de Oregón. De cara al futuro, los representantes estatales se
están enfocando en proteger los servicios esenciales en Oregón, en la medida de lo posible.
Un posible ámbito de reducción presupuestaria es la educación. Esto incluye subvenciones para
la educación profesional y técnica, así como financiamiento para programas STEM. Los
representantes también están considerando pausar los esfuerzos para mejorar la asistencia, las

becas Oregon Promise para los colegios comunitarios y las subvenciones para el cuidado infantil
que ayudan a estudiantes universitarios de bajos ingresos a mantenerse inscritos.
Otra área que podría recibir recortes es el Departamento de Servicios Humanos de Oregón. Esto
podría incluir reducciones en las tarifas de proveedores y contratistas, recortes relacionados con
cargas de casos y criterios de elegibilidad, reducciones de personal, una posible eliminación del
programa de Asistencia Temporal para Familias Necesitadas, recortes a los programas de alcance
de salud pública y una posible pausa de los servicios financieros y de gestión de casos para
adultos mayores de bajos ingresos que se encuentran sin hogar o en riesgo de estarlo.
La seguridad pública también enfrenta riesgos de recortes presupuestarios. Se les está solicitando
realizar un recorte del 5%, al igual que a la mayoría de los otros sectores, en contra del consejo
de los funcionarios de seguridad pública. Estos señalan que, de realizarse los recortes, se forzaría
la liberación acelerada de algunos jóvenes infractores, se incrementaría el hacinamiento en las
cárceles, se vería afectada la seguridad en los tribunales y se retrasarían audiencias y juicios.
Por último, el Departamento de Transporte de Oregón enfrenta posibles recortes presupuestarios
que en su mayoría implicarían retrasos en proyectos, como el reemplazo de Boone Ridge en
Wilsonville y el proyecto del puente McCord Creek en Cascade Locks.
Recientemente, el déficit de $373 millones de dólares se redujo a $63.1 millones de dólares. Los
representantes han vinculado esta reducción a “dinero encontrado,” lo que significa que el estado
recibió ingresos ajustados del impuesto corporativo de varias grandes empresas de Oregón. Si
bien esto mejora considerablemente la situación financiera del estado, los representantes aún
buscan implementar recortes que oscilan entre el 2.5% y el 5% en distintos sectores para cubrir
el déficit restante.

Contacta al autor en howlnews@wou.edu

Western Oregon University

Facebook  Instagram  YouTube LinkedIn

WESTERN OREGON UNIVERSITY
345 Monmouth Ave. N.
Monmouth OR 97361

503-838-8000 | 1-877-877-1593

Tools

Bookstore
Campus Maps
Canvas
Find People
Portal
Technical Support
WOU Email
Technical Support

Resources

A-Z Index
Accessibility
Academic Calendar
Class Schedule
Net Price Calculator
Jobs at WOU
News
Explore WOU
Partnerships
Student Services
Freedom of Expression
Immigrant Resources

Western Oregon University’s Land Acknowledgement
Western Oregon University in Monmouth, OR is located within the traditional homelands of the Luckiamute Band of Kalapuya. Following the Willamette Valley Treaty of 1855 (Kalapuya etc. Treaty), Kalapuya people were forcibly removed to reservations in Western Oregon. Today, living descendants of these people are a part of the Confederated Tribes of Grand Ronde Community of Oregon and the Confederated Tribes of the Siletz Indians.

Accessibility    Public Records    Privacy    Student Consumer Information

WOU prohibits discrimination on the basis of race, color, sex, national or ethnic origin, age, religion, marital status, disability, veteran status, sexual orientation, gender identity, and gender expression in all programs, activities and employment practices as required by Title IX, other applicable laws, and policies. Retaliation is prohibited by WOU.