Mount Hood

Crackships a lo largo de los años

5 de noviembre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

El término “crackship” se popularizó en los primeros días de Tumblr, cuando los usuarios
comenzaron a emparejar personajes de dos fandoms completamente distintos. Por lo
general, estos crackships surgían cuando dos personajes simplemente tenían sentido
juntos; sin embargo, en ocasiones, daban lugar a las parejas más insólitas e inesperadas
que jamás se hubieran visto.
Los crackships cobraron especial fuerza durante la década del 2010, cuando el crossover
creado por fans de “Rise of the Brave, Tangled, Frozen Dragons” — que reunía a
personajes de “Rise of the Guardians,” “Brave,” “Tangled,” “Frozen” y “How to Train
Your Dragon”— se volvió viral en Tumblr. De repente, todo el mundo se vio envuelto en
crackships que no solo provenían de películas diferentes, sino de estudios de animación
totalmente distintos.
Las parejas más populares dentro de este crossover fueron Jack Frost con Elsa, Jack Frost
con Rapunzel, Hipo con Mérida e Hipo con Rapunzel. Durante mi etapa en la escuela
secundaria, yo fui una ferviente seguidora del ‘Jelsa’ — el nombre con el que se conoce a
la pareja formada por Jack Frost y Elsa. Otro crackship popular de aquella época, ajeno al
crossover mencionado, fue el de Rapunzel con Mavis Dracula, el cual desató una oleada de
memes en torno a dicha pareja.
Los crackships siguen más vivos que nunca en la actualidad. Por lo general, su hábitat
natural es Tumblr; no obstante, en las últimas semanas, una pareja en particular ha
conquistado internet por asalto: Rodrick Heffley y Regina George.
Sí. Así es. Rodrick, de “Diary of a Wimpy Kid” y Regina, de “Mean Girls.”
Esta pareja — bautizada ahora como “Rodrina” — surgió a principios de octubre, cuando
la usuaria de Instagram @monia_lynn compartió un reel con sus propios fan arts de la
pareja, acompañado de la leyenda “Quizás sea una genio.”
Este crackship ha florecido, dando lugar a un sinfín de nuevos fan arts, montajes de la
pareja y disfraces de Halloween. Los fans han reaccionado con gran rapidez ante esta
pareja, y los montajes están comenzando a aparecer paulatinamente en las páginas de

exploración de los usuarios — a menudo musicalizados con temas como “Sk8r Boi” o
“Girlfriend” de Avril Lavigne, o “Dirty Little Secret” de The All-American Rejects. De
hecho, la publicación original del reel de @monia_lynn utilizaba la canción “Girlfriend.”
Dado el auge que está experimentando esta pareja, otros crackships están comenzando a
resurgir de la nada. Jelsa vuelve a cobrar protagonismo en las redes sociales, al tiempo que
la gente ha comenzado también a emparejar a Cenicienta con Sukuna, de “Jujutsu Kaisen,”
así como a Elphaba Thropp, de “Wicked,” con el coronel Miles Quaritch, de “Avatar.”
¿Sinceramente? Me alegra que la gente esté empezando a compartir sus crackships de
nuevo. Me recuerda a la era de Tumblr del 2014, cuando la gente discutía sobre si Jack
Frost debía estar con Elsa o con Rapunzel, los Vengadores vivían en la Torre Stark como
compañeros de piso y todo el mundo estaba obsesionado con el oro rosa y Starbucks. Es
nostalgia. Así de simple.
Además, ver que la gente se siente cómoda mostrando sus rarezas de forma abierta y libre
me produce cierta sensación de alegría. Internet se está alejando poco a poco de las
publicaciones estéticas y minimalistas para regresar a lo caprichoso y a la aceptación de las
propias excentricidades. Lo celebro.
Actualmente, los edits y el fan art de Rodrina están por todas partes en internet,
alimentando a los fans con esa pareja de “chica mala y chico rebelde” que todo el mundo
parece anhelar siempre.
Si esta ola de fantasía y crackships perdura, sé que mucha gente — incluyéndome a mí —
se alegrará. Al fin y al cabo, ¿quién puede resistirse a esas parejas que tal vez nunca
lleguen a conocerse en el canon, pero que parecen funcionar tan bien juntas?
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

El universo de George R.R. Martin se expande

29 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

Cuando se emitió el último episodio de “A Game of Thrones” en mayo del 2019, nadie
pensó que volverían al mundo de Poniente. Pero entonces, en abril del 2021, comenzó el
rodaje de “House of the Dragon” y los fans se vieron inmersos de nuevo en el drama que
envolvía a la dinastía Targaryen — con los bandos de los Verdes y los Negros luchando
por el control del Trono de Hierro.
Ahora, más de seis años después de la última emisión de “A Game of Thrones,” los fans
están listos para adentrarse una vez más en los Siete Reinos, con Ser Duncan el Alto como
protagonista principal.
Ambientada 100 años después del apogeo de la dinastía Targaryen y 90 años antes de la
Rebelión de Robert, “A Knight of the Seven Kingdoms” adapta las novelas cortas del
autor George R.R. Martin tituladas “Tales of Dunk and Egg.” Estas novelas siguen al
caballero titular Dunk — quien en la primera historia pasa a llamarse Ser Duncan el Alto
— y a su escudero, Egg, mientras recorren los Siete Reinos.
“A Knight of the Seven Kingdoms” se anunció por primera vez en abril del 2023, aunque
el reparto de este spin-off no se dio a conocer hasta el 9 de octubre del 2025 — el mismo
día en que se estrenó el tráiler en la New York Comic Con. Peter Claffey — conocido por
“Bad Things” y “Vikingos: Valhalla” — interpretará a Ser Duncan el Alto, mientras que
Dexter Sol Ansell — cuyo debut actoral fue como el joven Coriolanus Snow en “The
Hunger Games: A Ballad of Songbirds and Snakes” — dará vida a su escudero, Egg.
El estreno de “A Knight of the Seven Kingdoms” está previsto para el 8 de enero del 2025,
con la emisión de seis episodios de 30 minutos que se irán lanzando cada domingo a partir
de esa fecha.
Sin embargo, el estreno de esta serie derivada en enero retrasa la tercera temporada de
“House of the Dragon,” la cual los fans han estado esperando con impaciencia desde el
anticlimático final de la segunda temporada en agosto del 2024. La segunda temporada,
que estaba prevista para incluir la Batalla del Gaznate, contó con solo ocho episodios, dos

menos que la temporada anterior. La tercera temporada seguirá el mismo formato de ocho
episodios.
Aunque originalmente se esperaba su estreno a principios del 2026, la tercera temporada
de “House of the Dragon” ha pospuesto ahora su fecha de estreno a abril o junio —
basándose principalmente en las especulaciones de los fans. El equipo de producción aún
no ha anunciado una fecha de lanzamiento oficial.
“House of the Dragon” se basa en la precuela de Martin “Fuego y sangre,” que narra la
guerra civil de los Targaryen, desencadenada cuando la reina Alicent Hightower usurpó el
trono a su hijastra, Rhaenyra, en favor de su propio hijo, Aegon.
La serie ya ha recibido luz verde para su cuarta y última temporada, aunque todavía no hay
una fecha establecida para el inicio del rodaje.
Que ‘A Knight of the Seven Kingdoms” sea aprobada para una segunda temporada
dependerá enteramente de las cifras de audiencia; no obstante, la gran mayoría de los fans
de la franquicia se muestran entusiasmados con esta nueva serie. Al fin y al cabo, y dado
que contará con los mismos niveles de producción que “House of the Dragon,” esta serie
bien podría convertirse en una de las mejores producciones surgidas del universo de
Martin.
Tanto la tercera temporada de “House of the Dragon” como “A Knight of the Seven
Kingdoms” estarán disponibles a través de HBO Max — el hogar de “Game of Thrones” y
de las dos primeras temporadas de “House of the Dragon” — en el momento de su estreno.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Crimen real

22 de octubre del 2025 | Hannah Field | Jefa de Editacion

Advertencia de contenido: este artículo aborda temas de asesinato y violencia
El crimen siempre ha sido un tema fascinante para muchas personas. Con series de
televisión de ficción como “Criminal Minds” y “Law & Order,” estos temas de
conversación violentos han demostrado constituir una forma de medios y contenidos tan
entretenida como rentable — sin embargo, lo que lleva este interés un paso más allá es la
industria del crimen real.
La industria del entretenimiento no es ajena a los documentales. “Dateline” lleva
emitiéndose desde 1992, mientras que su predecesor “48 Hours” comenzó en 1988. Los
documentales de crimen real han experimentado un auge en los últimos años,
aprovechando nombres notorios para generar contenido a través de grandes plataformas
como Netflix. Algunos ejemplos de ello son “Murdaugh Murders: A Southern Scandal,”
“Tiger King,” “Monster” sobre Jeffrey Dahmer que marcó el inicio de la controversia en
torno a las recreaciones dramatizadas de crímenes reales en televisión, “American
Murder: Gabby Petito,” “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” entre otros. A
través de Hulu, “Hunting JonBenét’s Killer: The Untold Story” explora uno de los casos
más desconcertantes e inquietantes del mundo.
Muchos de estos programas producidos por plataformas parecen tener objetivos divididos,

debatiéndose entre honrar una vida truncada demasiado pronto y crear una pieza de
contenido lucrativa que domine la esfera de la transmisión y las redes sociales. La serie
“Monster” de Netflix fue objeto de críticas masivas tras su inmensamente popular estreno
en el 2022, debido a la representación insensible que hizo de las víctimas del infame
asesino Jeffrey Dahmer. La serie exploró ángulos más profundos de la vida de Dahmer,
ofreciendo en ocasiones una perspectiva casi compasiva, según algunos espectadores. El
principal reproche dirigido contra la serie es que ninguna de las familias de las víctimas
dio su consentimiento para su estreno; de hecho, expresaron un profundo malestar y
decepción al respecto. Algunos han argumentado que, en su segunda mitad, la serie
reorientó su enfoque hacia las víctimas, demostrando así su decencia y la conciencia
necesaria para abordar una historia de tal sensibilidad. Personalmente, nunca llegué a
adentrarme en “Monster” — a pesar de ser un aficionado al crimen real, tema que
abordaremos más adelante — pues tuve noticia de su narrativa irrespetuosa y no sentí que
me estuviera perdiendo nada.
La historia de Gabby Petito fue tratada con mayor delicadeza, probablemente debido a su
reciente actualidad y a los abusos que ella sufrió. El caso suscitó una ola de indignación en
las redes sociales tras la desaparición de Petito en el 2021. Finalmente, su cuerpo fue
hallado cerca del Parque Nacional Grand Teton, y su muerte fue calificada como
homicidio, confirmándose que el responsable fue su novio, Brian Laundrie. El caso generó
una cobertura mediática tan intensa que no resulta sorprendente que Netflix interviniera,
narrando la historia de principio a fin y detallando el proceso de resolución del crimen. No
obstante, la sinopsis oficial de la serie sigue resultando algo insensible, al afirmar, “¿Qué
ocurrió en los últimos días de la vida de Gabby Petito? En esta apasionante serie de
crimenes reales, sus seres queridos revelan la historia jamás contada de su trágico
asesinato” — un enfoque que dista mucho de ser el más respetuoso y consciente.
El gigante de la transmisión Peacock llevó el género del crimen real a otro nivel al publicar
el documental de la presunta asesina Casey Anthony — una decisión sumamente
controvertida que ha dividido a la audiencia. La hija de Casey Anthony, Caylee, tenía casi
cuatro años en el 2008 cuando se hallaron sus restos cerca de la residencia de la familia
Anthony, después de que su abuela, Cindy Anthony, denunciara su desaparición.
El estado de Florida solicitó la pena de muerte contra Casey Anthony, convencido de que
ella era la culpable del homicidio de Caylee. En el 2011, un jurado la declaró no culpable
del cargo de asesinato, pero sí de cuatro delitos menores por haber proporcionado
información falsa a la policía. Avanzando hasta 2022, Casey estrenó su documental,
“Casey Anthony: Where the Truth Lies,” dando un giro a la narrativa en una serie
exclusiva de tres partes producida por Peacock.
Se me escapa el motivo por el cual Peacock decidiría dar difusión a la historia de Casey
para presentar su defensa, especialmente si se tiene en cuenta las críticas públicas a las que
se ha enfrentado año tras año desde la muerte de su hija. La comunidad del crimen real ha
arremetido duramente contra Casey durante casi una década por mentir sobre su hija, por
haber sido sorprendida de fiesta después de que se denunciara la desaparición de la niña y,
posteriormente, por culpar a su propia familia de lo sucedido a Caylee, eximiéndose así de

toda responsabilidad personal. Claro está, publicar la fantasiosa versión de una presunta
asesina generaría un sinfín de visualizaciones — ahí reside el móvil de Peacock, o al
menos eso supongo.
Existe una fascinación de larga data entre las personas y los asesinatos. En mi hogar, mi
madre solía poner la serie “NCIS” en los tres televisores de la casa para no perderse ni un
solo minuto, sin importar en qué lugar de la casa se encontrara. Mi padre poseía todas las
temporadas de “Dexter” en DVD y solía quedarse dormido escuchándolas habitualmente.
Por ello, no resulta demasiado sorprendente que yo también haya terminado adentrándome
en el mundo del crimen real, aunque a través de un medio diferente: los pódcast sobre
crímenes reales.
Según la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, las personas se sienten atraídas
por explorar el género de crímenes reales debido a la curiosidad. Los motivos de un
asesino resultan incomprensibles; sin embargo, la posibilidad simultánea de resolver o de
ser testigo de la resolución de un caso trágico genera una especie de subidón emocional.
En un principio, los periódicos sensacionalizaron el crimen, antes de ceder el testigo al
contenido audiovisual, como los documentales de Netflix o los pódcast de YouTube.
Otros pueden recurrir al crimen real para presenciar cómo el martillo de la justicia cae con
contundencia sobre aquellos que lo merecen, satisfaciendo así lo que los espectadores
desean ver. En términos generales, se trata de entretenimiento, escapismo y narrativa, una
trampa eficaz para mantener a los espectadores enganchados hasta el final. Desde una
perspectiva científica, se ha comparado con las casas embrujadas y las montañas rusas —
situaciones en las que se afronta un peligro ficticio de una forma u otra.
No obstante, en el mundo del crimen real existen, indudablemente, dilemas éticos. Los
intentos controvertidos y puramente lucrativos de producir documentales y recreaciones de
los hechos reavivan un debate moral de larga data que carece de una solución definitiva.
¿Convierte a alguien en una mala persona el hecho de encontrar entretenida una serie
como “Monster” aun cuando siga empatizando con las víctimas y sus familias? ¿Debería el
foro público del entretenimiento moderno ser un terreno vedado para abordar temas
sensibles de la vida real? ¿Dónde trazamos la línea divisoria? ¿Y quién decide, en última
instancia, dónde se sitúa dicha línea?
Existe un debate muy real y necesario sobre la creciente insensibilidad de nuestra sociedad
ante actos y temas de tal violencia, así como otro debate acerca de si estamos obligando a
ciertas personas a revivir sus traumas a través de las producciones mediáticas.
Hoy en día, no hay respuesta; no hay nadie que distinga lo que está bien de lo que está
mal. Entre los culpables a los que podemos culpar con total certeza se encuentran la
codicia corporativa — basta con mirar a los servicios de transmisión, y muy
especialmente, en mi opinión, a Peacock — y las técnicas puramente mercantilistas que
buscan conseguir visualizaciones por encima de cualquier otra cosa.
Por ello, no suelo ver muchos documentales producidos profesionalmente — en cambio, sí
que me deleito con los pódcast de crímenes reales. Un término que escucho a menudo es el
de “consumidor activo de crímenes reales,” el cual implica la comprensión de que el

contenido que se consume es sensible y tiene un impacto en la vida real. Fue a través de la
youtuber y podcaster Kendall Rae que escuché este término por primera vez, y siempre me
ha gustado su enfoque personal, en el que honra a las víctimas y aborda el camino hacia la
justicia.
“Murder With My Husband” es otro pódcast que escucho con bastante regularidad. En él
participan el matrimonio formado por Payton y Garrett Moreland donde ella narra un
guión sobre un crimen real, siguiendo los emocionantes giros y vueltas de una historia
trágica, al tiempo que respeta y honra la vida o las vidas que fueron arrebatadas. Un
aspecto interesante de este pódcast es el constante rechazo de Garrett Moreland hacia el
género del crimen real, así como sus reacciones de asombro a medida que él, junto con
nosotros los oyentes, descubre la verdad detrás de las historias. Un dato curioso e
innecesario: va a abrir una tienda de bagels y la idea me intriga muchísimo.
El YouTuber Wendigoon se centra más en la fantasía o el terror oscuro, pero
ocasionalmente incursiona en el crimen real, y cuando lo hace, el resultado es siempre
excelente. Otra YouTuber, BOZE vs. the WORLD, tiene una serie dedicada a las asesinas
femeninas — su estilo de producción es un poco más elaborado de lo que a mí me gusta,
pero soy una gran admiradora del resto de su contenido, así que de vez en cuando me doy
el gusto de verla.
Kendall Rae también tiene un pódcast junto a su marido titulado “Mile Higher,” en el que
sigue la misma dinámica que en su canal personal de explorar casos de crímenes reales y,
ocasionalmente, otros temas diversos.
El punto es: si el crimen real está en la televisión, sé consciente de su impacto. Participa en
este género adoptando una postura de consumidor activo y contribuye a él con respeto y
responsabilidad. Piensa de forma crítica y con empatía, pero no es necesario que sientas
vergüenza — ni que avergüences a los demás — por disfrutar del crimen real.
Contacta al autor en howleditorinchief@mail.wou.edu

Conciencia de la estantería: una lista de lectura

22 de octubre del 2025 | Belen Ponce Leal | Editora de Estilo de Vida

Como estudiantes universitarios, el tiempo no es algo de lo que dispongamos en
abundancia. Ya se trate de tareas académicas, clubes, deportes, trabajo o incluso
simplemente del cansancio general, todos tenemos cosas que hacer durante nuestra
estancia en Western. Sin embargo, todo el mundo necesita un descanso de la lectura de ese
grueso libro de texto que descansa sobre la mesa. Si el tiempo lo permite, recomiendo leer
literatura de preferencia propia durante al menos una hora al día. En caso de que la
inmensa cantidad de libros disponibles en el mercado resulte abrumadora, he recopilado
una lista a continuación para cualquier persona interesada.
“For Whom the Belle Tolls” de Jaysea Lynn (Adulto) — Lily no es el tipo de persona
que se queda de brazos cruzados. Así que, cuando su diagnóstico de cáncer y su situación
económica le hacen ver que no podrá dar mucha batalla, se resigna a prepararse para la
muerte. Sin embargo, cuando esta llega, resulta ser mucho más fantástica de lo que ella
jamás hubiera imaginado. El Más Allá es inmenso, con multitud de rincones y criaturas
diferentes. A pesar de haber crecido aterrorizada ante la idea, se siente extrañamente
atraída hacia el Infierno. Al percatarse de la gran cantidad de almas que desbordan a los
demonios que allí trabajan, se ofrece a gestionar un mostrador de ayuda infernal — el
juego de palabras es intencionado. Años de experiencia en atención al cliente la han
preparado para esto, pero este trabajo tiene una ventaja: ahora puede contestar a los
clientes. Repleta de juegos de palabras, humor y un toque de romance demoníaco, Lily

está decidida a insuflar vida al Más Allá.
Advertencia de contenido: este libro contiene temas para adultos, pensamientos suicidas,
contenido sexual, abuso sexual, abuso, abuso en el sistema de acogida, violencia
doméstica, trauma religioso y descripciones explícitas.
“Malice” de Heather Walter (Adulto) — La historia de este libro constituye una especie
de giro o reinterpretación del cuento de La Bella Durmiente. El reino de Briar posee una
larga historia ligada a la magia. Unos seres mágicos, conocidos como las Graces, pueden
otorgar diversas formas de magia a aquellos que estén dispuestos a pagar por los hechizos.
La trama del libro gira en torno a Alyce, la Grace oscura. En el reino de Briar, se la
considera una paria y la fuente de la maldición que acabará con la vida de la princesa
Aurora, a menos que ésta encuentre a tiempo a la persona capaz de romperla. Sin embargo,
Aurora no la trata como al monstruo que, según se cree, es Alyce. Con elementos de
fantasía, tragedia, magia y pasión, Malice y su secuela Misrule narran la historia de estas
dos mujeres que quedarán unidas la una a la otra para siempre.
Advertencia de contenido: este libro contiene contenido sexual y descripciones
potencialmente explícitas.
“The Falling Between Us” de Ash Parsons (Jóven) — El estrellato puede ser tanto una
bendición como una maldición. Esto es algo que Roxanne Stewart aprende al ver cómo su
novio, Joshua Blackbird, es catapultado de la noche a la mañana al mundo de la fama y las
celebridades. Si bien el dinero y la fama resultan fascinantes, no pasa mucho tiempo antes
de que se den cuenta del alto precio que conlleva ser famoso. Los constantes paparazzi, los
mánagers que traspasan los límites, los fans obsesivos e incluso los propios familiares se
aferran a Joshua. Entonces, la famosa estrella desaparece repentinamente en plena noche, y
su cuerpo nunca es recuperado. Nadie sabe si se trató de un asesinato, un accidente o un
suicidio; sin embargo, Roxanne está decidida a averiguar qué fue lo que le sucedió.
Advertencia de contenido: este libro aborda temas relacionados con las drogas, el trauma,
el suicidio y los pensamientos suicidas.
“Bird by Bird” de Anne Lamott (Jóvenes+) — Escrito por Anne Lamott, autora más
vendida según el New York Times, “Bird by Bird” es un libro cuyo objetivo es ayudar a
los lectores a mejorar sus habilidades de escritura, un conocimiento que ella misma
adquirió de su padre, quien también era escritor. Las reflexiones de Lamott abarcan desde
la oferta de consejos prácticos para aceptar las críticas sobre el propio trabajo, hasta el
relato de aquella ocasión en la que, tras emborracharse por completo, le gritó a su editora
por no haber reconocido la gran calidad del libro que había escrito. El libro constituye una
mezcla de consejos para convertirse en un mejor escritor, recomendaciones sobre estilo de
vida e incluso meras confesiones personales. Si bien esta obra podría estar dirigida más
específicamente a estudiantes de Inglés, cualquier persona interesada en leer un libro
ingenioso, que además ofrece información valiosa para perfeccionar la escritura, una
habilidad indispensable para todo estudiante universitario, lo disfrutará enormemente.
Recomiendo este libro encarecidamente.
“Maybe One Day” de Melissa Kantor (Jóvenes+) — Zoe y Olivia son mejores amigas.

Ambas son talentosas bailarinas de ballet, pero, lamentablemente, fueron expulsadas de su
escuela de danza. Sin embargo, este incidente termina siendo el menor de los problemas de
Olivia cuando lo que parecía ser un simple “resfriado” resulta ser, en realidad, una forma
agresiva de leucemia. Zoe está decidida a acompañar a Olivia durante el arduo tratamiento,
manteniendo una actitud valiente y optimista aun cuando, en su interior, se siente
completamente aterrorizada. A pesar de los altibajos, como el hecho de que Zoe comience
a enamorarse de Calvin, el chico que le gusta a Olivia, Zoe se mantiene firme en su
decisión de seguir adelante, con la certeza de que todo volverá a la normalidad una vez que
Olivia logre sobrevivir; pues la sola idea de que ocurra lo contrario resulta demasiado
aterradora como para siquiera contemplarla.
Advertencia de contenido: este libro es deprimente. Queda hecha la advertencia.
“Maus” de Art Spiegelman (Jóvenes+) — Esta novela gráfica retrata la tensa relación
entre el autor, conocido como Artie en el cómic, y su anciano padre Vladek, un judío
superviviente del Holocausto. La historia se divide en dos marcos narrativos distintos, uno
muestra a Artie y a su padre conversando en el presente, y el otro ilustra los
acontecimientos tal como Vladek los relata. Gracias a su estilo artístico visceral, en el que
los judíos son representados como ratones y los nazis como gatos amenazantes, y a la
tragedia inherente a tan terribles sucesos históricos, este libro logra retratar de manera
escalofriante los horrores vividos por el pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial.
La obra cuenta con una secuela que también recomiendo encarecidamente, ya que
completa la historia en su totalidad.
Advertencia de contenido: este libro aborda temas como la Segunda Guerra Mundial, el
Holocausto, la tortura, la violencia explícita, la muerte, el suicidio y el racismo.
“Things Fall Apart” de Chinua Achebe (Jóvenes+) — “Things Fall Apart” es una
narrativa clásica que explora los efectos del colonialismo en las pequeñas y remotas aldeas
de África. La novela sigue los pasos de Okonkwo, un guerrero Igbo ficticio de Umuofia,
célebre por ser uno de los guerreros más poderosos, honorables y viriles de toda la aldea.
A medida que el lector avanza en la historia, los efectos del colonialismo comienzan a
manifestarse en la segunda mitad del libro. La situación escala rápidamente a medida que
Okonkwo lidia con la idea de que las tradiciones con las que creció se están perdiendo
paulatinamente ante la irrupción de un nuevo poder político y religioso que empieza a
ejercer su influencia sobre su pueblo.
Elaborar esta lista resultó ser más difícil de lo que imaginaba. Los libros son una de mis
pasiones favoritas en el mundo. Me encanta sumergirme por completo en las historias que
leo, ya se trate de un manual informativo sobre técnicas de escritura, de una novela gráfica
que retrata una de las épocas más sombrías de la historia de la humanidad o de un romance
demoníaco cargado de erotismo; siempre disfruto de una buena lectura. Espero que esta
lista sirva, al menos, para tentar a alguien a leer algo que no sea un libro de texto.
Contacta al autor en howllifestyle@wou.edu

Temporada de “Hoa-hoa-hoa”

22 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

El otoño ya está oficialmente aquí o, como les gusta decir a los fans de la franquicia
“Crepúsculo,” es el momento en que el clima empieza a sentirse como “hoa hoa hoa” — la
introducción de la canción “Eyes on Fire” de Blue Foundation, que forma parte de la
banda sonora de la primera entrega de la saga.
Esta lista seleccionada busca encarnar la sensación que evocan “Crepúsculo” y “Eyes on
Fire”: los días neblinosos del noroeste del Pacífico, un mundo teñido por un filtro azul y
una carga emocional suficiente para difuminar la frontera entre la añoranza y la magia —
un lugar donde el amor se siente a la vez peligroso e inevitable, el aire huele a lluvia y todo
duele en tenues tonos de gris y plata.
Películas:
“Practical Magic” — Las hermanas Owens — interpretadas por Sandra Bullock y Nicole
Kidman — provienen de un linaje de brujas en el que cualquier hombre que se enamore de
una mujer Owens encuentra una muerte prematura. La película combina romance, comedia
y drama familiar sobrenatural mientras las hermanas intentan romper la maldición familiar.
Con una mezcla a partes iguales de calidez y misterio, explora temas como el amor, la
pérdida y la hermandad. “Practical Magic” está disponible en HBO Max y se puede ver de
forma gratuita con anuncios en Tubi.
“The Lovely Bones” — Tras ser asesinada, la joven de 14 años Susie Salmon —
interpretada por Saoirse Ronan — observa a su familia desde el más allá mientras estos
viven su duelo y su asesino permanece en libertad. Alternando entre el deseo de Salmon de

ayudar a resolver su propio asesinato y los intentos de los personajes vivos por sanar y
descubrir la verdad, esta película es una emotiva adaptación de la novela homónima de
Alice Sebold. La película se encuentra actualmente disponible en Paramount+.
Shows:
“Twin Peaks” — Ambientada en el noroeste del Pacífico a principios de los años 90,
“Twin Peaks” sigue al agente del FBI Dale Cooper mientras investiga el asesinato de
Laura Palmer. Allí, descubre un pueblo repleto de secretos, visiones surrealistas y
trasfondos sobrenaturales. La serie combina una investigación de estilo noir con
pintorescos personajes de pueblo pequeño y la persistente sensación de que algo anómalo
ocurre bajo la superficie — todo ello impregnado del icónico surrealismo de su creador,
David Lynch. Tanto la serie original de 1990 como su regreso en el 2017 están disponibles
en Paramount+.
“Bates Motel” — Precuela de la icónica película “Psicosis” de Alfred Hitchcock, esta
serie sigue a Norma y Norman Bates en el momento en que abren el Bates Motel, que da
título a la obra. A lo largo de la serie, la frágil psique de Norman Bates se desmorona bajo
la intensa y codependiente influencia de su madre; se trata de un estudio de personaje de
desarrollo pausado, que narra cronológicamente el descenso de Norman Bates en medio de
los intentos cada vez más desesperados de su madre por protegerlo de las influencias
externas. “Bates Motel” cuenta con un reparto de actores emblemáticos, entre ellos Vera
Farmiga, Freddie Highmore y Olivia Cooke — conocidos por el universo de “The
Conjuring,” “The Good Doctor” y “The House of the Dragon” respectivamente — y está
disponible en Amazon Prime.
Libros:
“If I Stay” de Gayle Forman — Después de que su familia sufre un catastrófico
accidente automovilístico, Mia, de 17 años, experimenta una vivencia extracorporal en la
que observa a sus seres queridos lidiar con el duelo y debe decidir si permanecer con vida
o partir junto a su familia. Ambientada en Portland, Oregón, la novela explora el amor y la
memoria, al tiempo que obliga al lector a reflexionar sobre el peso emocional de la
elección entre la vida y la muerte. A esta novela le sigue su secuela del 2011, “Where She
Went,” que retoma la historia de Mia tres años después de que despertó de su coma.
“The Near Witch” de V.E. Schwab — La novela debut de Schwab sigue a Lexi en su
pequeño pueblo de Near, un lugar que no recibe con agrado a los forasteros y donde se
cree que el pasado debe permanecer enterrado. Cuando un muchacho aparece en el páramo
y los niños comienzan a desaparecer de sus camas, los habitantes del pueblo sospechan
que él es la causa. Pero Lexi no cree que ese sea el caso. A medida que investiga, Lexi
descubre la verdad sobre la “Bruja de Near,” alguien que consideró un cuento para dormir.
Entrelazando el folclore con el miedo y la fortaleza femenina, la escritura de Schwab
resulta poética, más que una fantasía de ritmo vertiginoso, crea una evocadora carta de
amor a las leyendas ancestrales.
Música:
“The Night We Met” de Lord Huron — Una de mis canciones favoritas de todos los

tiempos, “The Night We Met” es una balada inquietante, impregnada de anhelo y
arrepentimiento. El narrador llora la pérdida de un amor lejano, atrapado en el instante
preciso en que todo cambió. Con el deseo desesperado de regresar a aquella noche en la
que las cosas aún eran “perfectas,” el narrador se centra en el dolor de haber perdido a la
persona que más ama. Con una suave reverberación y voces que resuenan, la canción
captura tan vívidamente la punzada y la melancolía de la memoria, que deja a los oyentes
añorando un tiempo del que tal vez ni siquiera estén seguros de que haya existido. El poder
de esta canción reside en su contención — no intenta explicar el amor y la pérdida, sino
que permite a los oyentes sentirlos de manera activa.
“All I Want” de Kodaline — Este himno crudo y emotivo aborda el desamor, la soledad
y la esperanza persistente de que el amor pueda regresar a la vida del narrador. El
comienzo es suave, como una confesión, antes de crecer en un crescendo emocional y
expresar la dolorosa contracción de amar a alguien que se ha ido, pero ser incapaz de
dejarlo marchar. Si bien la letra es sencilla, resulta profundamente humana: “Si me
amabas, ¿por qué me dejaste?.” La emotiva interpretación vocal de Kodaline y la forma en
que la canción se construye son lo que la hace catártica; no triste, sino una purificación de
todo aquello que quedó sin decir.
Por supuesto, en último lugar de esta lista se encuentra cualquiera de la multitud de obras
que conforman la franquicia “Crepúsculo”; al fin y al cabo, son ellas las que inspiraron
esta lista, así que, ¿cómo podría dejarlas fuera? Todas las películas de la saga están
disponibles actualmente en Disney+ y Hulu, plataformas que, al parecer, se han convertido
en su hogar permanente por el momento.
Ahora que el clima se ha vuelto brumoso, es el momento perfecto para lucir camisetas tipo
Henley, perderse en un pueblo pequeño y acusar al chico taciturno de la clase de biología
de ser un vampiro.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Viva New Vegas

22 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

En el 2024, el final de temporada de “Fallout” de Amazon Prime — adaptación de la serie
de videojuegos homónima de Bethesda Softworks — dejó a los fans con mucho material
para especular. La última vez que vimos este páramo nuclear, Hank — padre de la
protagonista Lucy MacLean e interpretado por el actor Kyle MacLachlan — se dirigía
hacia lo que parecía ser New Vegas, el escenario que da título a la sexta entrega de la
franquicia.
La expectación en torno a esta escena final fue inmensa. Al fin y al cabo, en una encuesta
reciente realizada por Bethesda, “Fallout: New Vegas” obtuvo una respuesta abrumadora
como la entrega favorita de los participantes — el 52.6 % respondió que “New Vegas” era
su preferido, mientras que “Fallout 4”, uno de los títulos más recientes de la serie, quedó
en segundo lugar con el 25.5 % de las respuestas.
Desde el estreno de la serie, el último año y medio ha estado repleto de especulaciones y
teorías de los fans; sin embargo, una publicación del 12 de octubre en la cuenta oficial de
Instagram de IGN, @igndotcom, no hizo más que reavivar estos debates.
En un reel, IGN compartió imágenes fijas de la segunda temporada, cuyo rodaje concluyó
en mayo de este mismo año. Entre dichas imágenes, los fans pudieron reconocer el casino
Lucky 38, a Dinky el T-Rex y a otros personajes y lugares emblemáticos de “New Vegas.”
En mi opinión, como fan que soy de los videojuegos, lo más importante a destacar es la
canonización de un final específico vinculado a una de las facciones de “Fallout: New
Vegas.” En el juego, el personaje del jugador, conocido como “The Courier,” recorre el

Mojave interactuando con diversas facciones que pugnan por hacerse con el control del
páramo — entre las más destacadas se encuentran la República de Nueva California, la
Legión de César, Yes Man y la Libertopía de New Vegas. A medida que avanza la partida,
The Courier debe alinearse con una de estas facciones principales, decisión que determina
el desenlace del juego durante la Segunda Batalla de la Presa Hoover.
Dado que la jugabilidad se desarrolla en un mundo abierto y la trama es variable, los
desarrolladores nunca confirmaron cuál de los finales era el correcto; no obstante, la serie
“Fallout” confirma de manera explícita el final correspondiente a la Libertopia de New
Vegas.
La serie en sí está ambientada 15 años después de los acontecimientos de “Fallout: New
Vegas,” y las imágenes de la segunda temporada muestran a Mr. House, el enigmático líder
de la Libertopía de New Vegas.
Los diálogos del juego también respaldan la vinculación de este final con dichas imágenes.
En “New Vegas,” el personaje del Jefe Hanlon, oficial al mando de la unidad de Rangers
de la República de Nueva California, afirma que “Incluso si mantenemos esta presa, ¿y
luego qué? ¿Vamos a enviar a los hombres y mujeres de la NCR a morir aquí durante otros
cinco años? ¿Diez? ¿A patrullar toda la extensión del río Colorado a lo largo de cientos de
millas? Mantener esta presa. Será nuestra perdición.”
Este diálogo, junto con el hecho de que la Legión de César resulta demasiado brutal y
autoritaria como para retener el control sobre el Mojave, y que el Strip de New Vegas
sigue en pie, respalda el final de la Libertopía de New Vegas, el cual, por tanto,
deberíamos ver reflejado en la serie.
Sea cual sea el final que la serie confirme, no nos quedará más remedio que esperar hasta
el 17 de diciembre para ver qué sucede realmente. Al fin y al cabo, las teorías de los fans
no son más que eso, teorías, hasta que la serie las confirma o las desmiente.
La primera temporada de “Fallout” ya está disponible en Amazon Prime, plataforma en la
que también se estrenará la segunda temporada este invierno. Por mi parte, aguardo con
impaciencia el estreno de esta nueva temporada.
Y para el resto de los fans de la franquicia “Fallout”, recuerden, que la Casa siempre gana.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Nosotros y la IA generativa

15 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

La inteligencia artificial, o IA, se ha vuelto cada vez más frecuente a medida que avanza la
tecnología. Lo que antes era una historia de ciencia ficción ahora es nuestra realidad; los
chatbots, los videos y las fotos con IA son demasiado comunes.
La mayoría de la Generación Z y los millennials han visto crecer la IA con ellos. Siri se
lanzó por primera vez con el iPhone 4S en el 2011, mientras que Alexa le siguió tres años
después con la introducción del Amazon Echo. Estos asistentes de IA nos han acompañado
desde la infancia hasta la edad adulta en nuestros teléfonos, tabletas y computadoras.
En lo que respecta a la IA generativa, la mayoría aborda el tema con suma cautela y
reticencia. Después de todo, se ha demostrado una y otra vez que los sistemas de IA a
menudo roban arte creado por personas reales para “entrenar” a sus modelos.
Es decir, fue apenas en abril cuando el fundador y animador de Studio Ghibli, Hayao
Miyazaki, rogó a los fans de sus películas que no usaran la tecnología para recrear sus
fotos al estilo de sus películas.
Miyazaki describió las tecnologías de IA como “absolutamente repugnante” y “un insulto
a la vida misma” antes de afirmar que “nunca querría incorporar esta tecnología en su
trabajo.”
Desafortunadamente, esto no impidió que los usuarios “Ghiblificaran” sus fotos en la
plataforma ChatGPT de OpenAI, con miles de cuentas y usuarios compartiendo estas
imágenes en redes sociales — incluso @WhiteHouse en X, antes conocido como Twitter,
compartió imágenes “ghiblificadas.”
La explotación de artistas no es el único problema que plantea la IA. Los centros de datos

de todo el mundo utilizan miles de millones de galones de agua para refrigerar sus
servidores. En el 2022, las principales empresas tecnológicas utilizaron 580 billones de
galones de agua para sus operaciones de IA, mientras que en el 2024, un centro de Google
en Iowa consumió 1 billón de galones solo. Cuando un usuario interactúa con cualquier
sistema de IA, ya sea Google Gemini, ChatGPT o Microsoft Copilot, utiliza una décima
parte de un galón o 12.8 onzas líquidas de agua — casi una taza llena.
Si bien la mayoría de los adultos pueden elegir activamente si consumen contenido
generado por IA o interactúan con los modelos, es mucho más difícil enseñar a los niños a
distinguir entre lo que es generado por IA y lo que no.
No creo haber comprendido del todo cómo se dirigía la IA a los niños hasta que comencé
las prácticas docentes. Mi clase estaba trabajando en un poema “Yo soy” donde describían
quiénes eran antes de elegir imágenes que los representaran.
¿El resultado final? Muchos estudiantes encontraron fotos generadas por IA que les
gustaron para su proyecto.
Para empezar, no es culpa suya. Las imágenes que usaron estaban claramente dirigidas a
niños — gatos mágicos, animales practicando deportes, incluso algunas relacionadas con
la popularísima película de Netflix “KPop Demon Hunters.”
En nuestra asamblea semanal, se hizo mucho más evidente cómo se estaba promocionando
la IA para niños. Para recordar cómo comportarse en la fila del pasillo, se mostró una
parodia de “Golden” de “KPop Demon Hunters” — una vez más, la popularidad de la
película se ve potenciada por la IA, con imágenes, animación y canciones generadas por
IA.
Este video ya ha acumulado 463,000 visualizaciones en tan solo un mes desde su
publicación en YouTube, y tanto educadores como estudiantes lo comparten y lo ven para
aprender los fundamentos de la fila.
Sin embargo, esto no se limita a “KPop Demon Hunters.” La gran mayoría de los cortos de
YouTube dirigidos a niños utilizan IA.
Al explorar los cortos de YouTube, descubrí que la mayoría de los videos creados con IA
generativa tenían las etiquetas “YouTube Kids” y “animación infantil.” Estos videos suelen
presentar gatos antropomórficos y tratan uno de tres temas: engaño, venganza o embarazo.
A veces, los tres aparecen en un solo video.
Combinar esta normalización de la IA en espacios infantiles con la popularidad de los
vídeos ASMR generados — esparcir frutas de cristal, cortar piedras preciosas y hacer
slime — en aplicaciones como TikTok e Instagram crea un problema que nadie está listo
para abrir.
Sin embargo, no estamos aquí para hablar de las consecuencias de la IA. Estamos aquí
para hablar de cómo podemos actuar para frenar su uso y consumo.
Usa un ojo crítico — Uno de los mejores consejos que podría dar es analizar el contenido
sospechoso con ojo crítico. Cuenta los dedos de las manos y observa cómo se ven los ojos.
Aunque la IA mejora, no puede perfeccionar la apariencia de nuestras manos y ojos, lo que
demuestra que son lo que realmente nos hace humanos. Si esto no te delata, observa los

movimientos. A menudo son demasiado fluidos o demasiado robóticos. El texto también
es un claro indicio — los modelos de IA, por muy sofisticados que sean, nunca consiguen
que las letras o los logotipos sean del todo correctos.
No le des a la cuenta las visualizaciones que quiere — La mayoría de las cuentas que
publican fotos o vídeos generados por IA buscan interacción, lo cual creo que es lo más
obvio que he dicho. Sin embargo, es la verdad. Estas cuentas quieren que la gente vea sus
vídeos. Cuantas más visualizaciones y participación obtengan, más posibilidades tendrán
de decir, “Mira, la gente quiere esto. Deberíamos hacer más.” Esto también anima a los
creadores de los modelos, ya que ven la interacción que reciben estos vídeos y trabajan
para que sus modelos sean más comunes y se normalicen. Mi mejor consejo al ver estos
videos es deslizar el dedo o hacer clic en “no me interesa.” Esto mostrará menos contenido
generado por IA en el feed, lo que reducirá las visualizaciones de estas cuentas.
Monitorear lo que consumen los niños — Dada la gran cantidad de contenido generado
por IA en el ámbito infantil, es fundamental prestar atención a lo que consumen, al igual
que con todo el contenido con el que interactúan. Conversar con los niños sobre el
contenido generado por IA de forma adecuada. Los niños son inteligentes y comprenderán
lo que ocurre. He tenido conversaciones maravillosas con mis alumnos sobre la IA y sus
consecuencias — si bien son estudiantes de cuarto y quinto grado, hablar con ellos de
forma apropiada para su edad sobre los peligros de la IA es mejor que no educarlos en
absoluto.
Enseñar a las generaciones mayores a reconocer el contenido generado por IA — La
Generación X y los baby boomers también son susceptibles al contenido generado por IA.
Facebook está repleto de fotos y vídeos generados por IA, y a las generaciones que no se
criaron con este tipo de tecnología les cuesta más distinguir la realidad de la IA. Además
de educar a las generaciones más jóvenes sobre la IA y sus peligros, también es importante
ayudar a las generaciones mayores — nuestros padres y abuelos — a reconocer cuándo
algo no es real. Muéstrales cómo identificar un video generado por IA. Háblales de las
consecuencias.
No parece que los modelos de la generación de IA vayan a desaparecer. Un estudio
reciente de Forbes ha descubierto que los servidores y la prevalencia de la IA se han
multiplicado por 14 desde el año 2000. Si bien algunas IA son beneficiosas — Siri y
Alexa, especialmente — la ola de IA generativa se ha vuelto cada vez más perjudicial
tanto para el medio ambiente como para el panorama de las redes sociales.
Como la generación que actualmente lidera el ámbito laboral y de las redes sociales en la
era digital como influencers, educadores y artistas, es cada vez más importante frenar la
ola de IA generativa. Podemos lograrlo educándonos a nosotros mismos y a otras
generaciones, y evitando darles a los modelos de IA lo que quieren: nuestra atención,
nuestro arte y nuestro dinero.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Cariño, eso es el mundo del espectáculo

8 de octubre del 2025 | Jaylin Emond-Hardin | Editora de Entretenimiento

Si hay algo por lo que la cantautora Taylor Swift es conocida, son las pistas ocultas que
rodean su trabajo. Los preparativos para el lanzamiento de su duodécimo álbum de
estudio, “The Life of a Showgirl,” no fueron la excepción.
El 11 de agosto del 2025, la cuenta de Instagram @taylornation — gestionada por el
equipo de representantes de Swift — publicó una serie de fotos con pie de foto “Pensando
en cuando dijo ‘nos vemos en la próxima era…’” y el emoji de un corazón de fuego. Cada
foto del carrusel mostraba un atuendo naranja que Swift usó durante las presentaciones de
su Eras Tour. Ese mismo día, apareció un temporizador en el sitio web oficial de Swift,
contando regresivamente hasta las 12:12 a.m., hora del este.
Cuando el temporizador se acabó, un adelanto de Swift en el episodio del 13 de agosto del
podcast “New Heights” — presentado por su pareja, Travis Kelce, y el hermano de este,
Jason Kelce — anunció que lanzaría un nuevo álbum titulado “The Life of a Showgirl.”
Sin embargo, en este adelanto, Swift había difuminado la portada para mantener el
suspenso hasta el lanzamiento del podcast.
Cuando se emitió el episodio de “New Heights,” se batió el récord de audiencia simultánea
en YouTube, con 1.3 millones de personas sintonizando la transmisión en directo. El
Spotify de Swift también creó una lista de reproducción titulada “And, baby, that’s show
business for you,” con canciones de “Reputation,” “Red” y “1989” que resaltaban el
sonido que adoptaría el álbum.
Ese mismo día se publicaron versiones alternativas en @taylornation, que resaltaban la

estética de corista que el álbum pretendía transmitir, con plumas, joyas extragrandes,
medias de rejilla y tacones de aguja. La lista de 12 canciones se anunció al día siguiente, el
14 de agosto.
Cuando el álbum se lanzó el 3 de octubre, batió récords de inmediato. En tan solo las
primeras 11 horas tras su lanzamiento, “The Life of a Showgirl” fue reproducido en
Spotify por 1.2 millones de usuarios, convirtiéndose en el álbum más reproducido en un
solo día en el 2025. El primer tema, The Fate of Ophelia,” es el sencillo del álbum y
actualmente se mantiene como la canción más reproducida.
Cada canción tiene un sonido único, creado con la ayuda de los productores Max Martin y
Shellback — quienes ya colaboraron con Swift en los álbumes “Red,” “1989” y
“Reputation.” Las canciones que el dúo produjo de estos álbumes se incluyeron en la lista
de reproducción “And, baby, that’s show business” de Spotify de Swift.
Ahora que el álbum ha hecho su deslumbrante debut, es hora de analizar con más detalle
las canciones que hacen de “The Life of a Showgirl” una de las eras más ambiciosas de
Swift hasta la fecha.
“The Fate of Ophelia” — El sencillo del álbum es la primera canción que alude
claramente a su relación con Travis Kelce. Utilizando imágenes relacionadas con Ofelia de
la obra “Hamlet” de William Shakespeare, el ritmo del sintetizador evoca una sensación
onírica mientras Swift canta sobre cómo la salvaron del destino de Ofelia. En la obra de
Shakespeare, Ofelia enloqueció tras la muerte de su padre, Polonio, y fue rechazada por
Hamlet, a quien amaba profundamente. Las imágenes de la canción sugieren que Kelce
salvó a Swift de correr la misma suerte.
“Elizabeth Taylor” — Esta no es la primera vez que Swift hace referencia a la actriz
Elizabeth Taylor en su obra. En el video musical de su éxito del 2014, “Wildest Dreams,”
Swift se viste como un ícono de Hollywood y se enamora de su coprotagonista en el set, al
igual que Elizabeth Taylor y su exmarido Richard Burton lo hicieron en el set de la
película de 1963 “Cleopatra.” La canción habla sobre las desventajas de la fama, con una
letra que podría aplicarse a Swift o Elizabeth Taylor.
“Opalite” — La mayoría de los Swifties saben que la piedra preciosa favorita de Swift es
un ópalo, lo que significa que el hecho de que la piedra de nacimiento de Kelce sea un
ópalo es aún más dulce. “(Una opalita) es un ópalo hecho por el hombre y la felicidad
también puede ser hecha por el hombre,” dijo Swift durante una entrevista con Capital FM
Breakfast. “De eso se trata la canción. De la yuxtaposición de esos dos.” Swift habla de
esta “felicidad hecha por el hombre” en relaciones anteriores, tanto para ella como para
Kelce, pero sugiere que ahora que están juntos, “el cielo es opalita.”
“Father Figure” — Los fans están convencidos de que “Father Figure” trata sobre
Scooter Braun, el ex mánager de Swift. Después de que Braun vendiera los derechos de los
masters de Swift sin su permiso, se desató una batalla de años para reclamarlos. La
canción narra la historia desde la perspectiva de la figura paterna y sugiere traición y falta
de lealtad.
“Eldest Daughter” — Swift ha hecho referencia al matrimonio en múltiples ocasiones en

álbumes anteriores, y la quinta canción sigue la misma tendencia. El verso “cuando dije
que no creía en el matrimonio, era mentira” aparentemente alude a Kelce y su reciente
compromiso. También critica la apatía de la cultura de internet y “Eldest Daughter” es la
canción más vulnerable del álbum.
“Ruin the Friendship” — Aunque muchos asumieron que la sexta canción abordaría la
aparente disputa de Swift con la actriz Blake Lively, en realidad habla de una amiga de
preparatoria que falleció. Su amiga Abigail, a quien se hace referencia en “Fifteen” del
álbum de Swift de 2008 “Fearless”, sí recibe una mención.
“Actually Romantic” — Aunque el título sugiere romance, la letra dista mucho de serlo.
Muchos interpretan esta canción como una respuesta al tema “Sympathy is a Knife” de la
cantante Charli XCX, además de referirse a la breve y no confirmada aventura que Swift
tuvo con Matty Healy, líder de The 1975. Charli XCX está casada con George Daniel,
quien actualmente es el baterista de The 1975.
“Wi$h Li$t” — La octava canción puede tener signos de dólar en el nombre; sin embargo,
la canción rechaza la cultura material y los bienes de lujo. En cambio, Swift habla de lo
que realmente quiere: Kelce, “un par de hijos” y simplemente sentar cabeza.
“Wood” — Otra canción sobre Kelce, esta canción es sin duda la más sexy de “The Life
of a Showgirl.” La letra, apasionada, hace referencia a la relación íntima de Swift con
Kelce, llegando incluso a aludir a su hombría.
“CANCELLED!” — Aunque muchos pensaban que “Ruin the Friendship” trataría sobre
Blake Lively, es en realidad la canción 10 la que aborda su relación. La canción defiende a
varios miembros del grupo de amigos de Swift que han sido objeto de críticas en algún
momento — sin mencionarlos. Algunas letras hacen alusiones a Lively, mientras que otras
parecen defender a Brittany Mahomes, esposa del mariscal de campo de los Kansas City
Chiefs, Patrick Mahomes.
“Honey” — La quinta y última canción del álbum sobre Kelce, “Honey” habla de cómo
los apodos cariñosos siempre se usaban de forma pasivo-agresiva hasta que comenzó su
relación. La canción es dulce y empalagosa, con un aire más pop chicle.
“The Life of a Showgirl” — Con Sabrina Carpenter, la canción que da título al álbum
habla de los altibajos de la vida como celebridad. Esta es la primera vez que Carpenter y
Swift colaboran en una canción, a pesar de que Carpenter abrió el Eras Tour. “The Life of
a Showgirl” se centra principalmente en conocer a los ídolos y recibir advertencias sobre
seguir sus pasos, pero aun así hacerlo.
“The Life of a Showgirl” ya está disponible en Spotify y Apple Music.
Contacta al autor en howlentertainment@wou.edu

Western Oregon University

Facebook  Instagram  YouTube LinkedIn

WESTERN OREGON UNIVERSITY
345 Monmouth Ave. N.
Monmouth OR 97361

503-838-8000 | 1-877-877-1593

Tools

Bookstore
Campus Maps
Canvas
Find People
Portal
Technical Support
WOU Email
Technical Support

Resources

A-Z Index
Accessibility
Academic Calendar
Class Schedule
Net Price Calculator
Jobs at WOU
News
Explore WOU
Partnerships
Student Services
Freedom of Expression
Immigrant Resources

Western Oregon University’s Land Acknowledgement
Western Oregon University in Monmouth, OR is located within the traditional homelands of the Luckiamute Band of Kalapuya. Following the Willamette Valley Treaty of 1855 (Kalapuya etc. Treaty), Kalapuya people were forcibly removed to reservations in Western Oregon. Today, living descendants of these people are a part of the Confederated Tribes of Grand Ronde Community of Oregon and the Confederated Tribes of the Siletz Indians.

Accessibility    Public Records    Privacy    Student Consumer Information

WOU prohibits discrimination on the basis of race, color, sex, national or ethnic origin, age, religion, marital status, disability, veteran status, sexual orientation, gender identity, and gender expression in all programs, activities and employment practices as required by Title IX, other applicable laws, and policies. Retaliation is prohibited by WOU.