Música de cámara para un público nuevo

El cuarteto de cuerda contemporáneo Thalea actúa en Western

Camille Lenning | Editor de entretenimiento

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El cuarteto de cuerda Thalea, aclamado internacionalmente, se presentó en el campus el 2 de abril. En una actuación posible gracias a la Smith Fine Arts Series, Thalea cautivó al público con su visión contemporánea de la música de cámara. 

El grupo comenzó engalanando el Auditorio Rice con una pieza de la compositora contemporánea Akshaya Avril Tucker, titulada "Radha in the Forest". La violinista Kumiko Sakamoto introdujo la canción leyendo la nota del programa escrita por Tucker, que describía las emociones retratadas por la composición como "alegría delirante, flotando sobre la dolorosa soledad".

La pieza contó con la voz soprano de Sakamoto, una primicia para el grupo de cámara. Su voz operística llenó la sala con un canto agridulce mientras pintaba la escena de la heroína clásica sánscrita Radha suspirando por su amante, Krishna, en un frío bosque invernal en 2020. 

El programa del concierto de Thalea incluía una interpretación del icónico popurrí de la cara B, "The Long One", del álbum de los Beatles, Abbey Road. Los solos de guitarra y batería se transpusieron para violín y violonchelo, y los músicos Christopher Whitley y Titilayo Ayangade no defraudaron en sus interpretaciones de los temas emblemáticos de los Beatles. 

A continuación, Ayangade presentó su siguiente pieza, "Five Folk Songs in Counterpoint", de Florence B. Price. La composición de Price, una inspiradora artista negra, incluye cinco melodías populares americanas: "Cavalry", "Clementine", "Drink to Me Only with Thine Eyes", "Shortnin' Bread" y "Swing Low, Sweet Chariot". Cada canción suscitó silenciosas declaraciones de reconocimiento, y la última contó con una impresionante interpretación al violonchelo de Ayangade.  

La violista Lauren Spaulding presentó la siguiente obra, una pieza de inspiración folclórica del compositor checo Antonín Dvořák. La pieza constaba de cuatro movimientos que pretendían captar el espíritu de América, que Dvořák llegó a apreciar tras su estancia en el país. La alegre pieza era sin duda una de las favoritas de Spaulding, que en más de una ocasión se levantó de su silla envuelta en la música. 

Cuando terminaron su actuación principal, Thalea concedió al público un bis que requería su participación. 

"Sólo hay dos reglas", dijo Whitley sobre la pieza, "cuando nosotros aplaudimos, tú aplaudes. Cuando no aplaudimos, tú no aplaudes". 

Lo que siguió fue una canción en la que destacaron los talentos de los cuatro músicos en rachas de solos, mientras el público aplaudía al compás de las indicaciones de los que estaban en el escenario.