Mount Hood

El despertar de la primavera

Escrito por: Claire Phillips | Redactora de Entretenimiento

Advertencia sobre el contenido: este artículo contiene spoilers

Escrita en 1891 y adaptada a Broadway como musical de rock en 2006, "El despertar de la primavera" es una historia que sigue de actualidad. El musical va y viene entre el rock alternativo moderno y temas del siglo XIX. El Departamento de Teatro de la Universidad de Wisconsin asumió este musical multidimensional y trabajó para crear algo especial con él.

Todos los espectáculos contaron con interpretación ASL. Había una razón para ello: los intérpretes interactuaban con los actores, añadiendo una dinámica única a la producción. Partes de las canciones fueron firmadas por los propios actores, lo que dio a la historia más profundidad y emoción, además de accesibilidad.

"Spring Awakening" no es una historia que deba tomarse a la ligera. Temas como el suicidio, el sexo y el aborto pueden hacer que la obra resulte incómoda para algunos, pero sigue siendo una historia crucial que contar. Hoy en día, los temas principales del musical siguen resonando entre el público.

Jacob Fritts y Kelsey Wallace aportaron la máxima energía al escenario como Melchor y Wendla. Captaron la atención del público tanto juntos como separados. La dinámica de cada personaje hizo que la historia fuera intrigante y cercana.

Moritz, un joven atormentado, fue interpretado por Frank Kern, de segundo año en Western. "Spring Awakening gira en torno al tema de cómo educamos a nuestros hijos hoy en día, cómo les enseñamos y apoyamos... Creo que es importante reconocer el impacto que mi interpretación puede tener en el público, especialmente en mis compañeros... Los espectadores ven el personaje de Moritz a través de la lente de mí, un actor transexual, lo que inherentemente añade un nivel de delicadeza a la forma en que abordo mi interpretación de su viaje", dijo Kern. No hubo un solo ojo seco entre el público cuando Moritz falleció.

Maddux Gillett, estudiante de segundo año que interpretó a Georg, compañero de Mortiz y pianista, dijo: "...el solo de Georg en 'Touch Me' me llega al corazón... es tan liberador adueñarse de la canción y compartirlo con el público". La energía de Gillett iluminó todo el Rice Auditorium. 

Lexy Bolsinger, estudiante de último curso de Western y ayudante de dirección y coreógrafa de lucha de "Spring Awakening", dijo: "Mi parte favorita fue dar vida a la historia de Hanschen y Ernst. Como persona queer, es un honor compartir todos los aspectos de la educación sexual. Fue hermoso oír a los miembros del público salir sintiéndose vistos".

Todo el reparto y el equipo trabajaron duro para asegurarse de que cada detalle estuviera en su sitio. Ya se tratara de intimidad, peleas o bailes, cada movimiento coreografiado era intencionado. Cada canción y cada línea fueron claramente ensayadas muchas veces. El Departamento de Teatro de la Universidad de Wisconsin ha vuelto a impresionar al público con su talento y seguirá haciéndolo en el futuro.

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El auge de los soportes físicos

Escrito por: Lili Minato | Autónomo

En 2023, Best Buy anunció que dejaría de vender DVD en 2024. Las ventas de DVD también han disminuido en los últimos 16 años, pero con el auge de la cultura fan, especialmente en las redes sociales, los DVD y otras formas de soportes físicos tienen la oportunidad de resurgir.

Las redes sociales han permitido a personas de todo el mundo establecer conexiones entre sí, especialmente cuando se trata del amor compartido por medios como el cine y la música. Dentro de estas comunidades, hay una presencia del comercialismo. Los artistas fabrican productos para vender a sus fans y la gente publica sus compras, como el descubrimiento de artículos nuevos o antiguos relacionados con los medios de comunicación. Es una parte importante de la cultura. 

El afán por comprar productos de los artistas favoritos permite a empresas como The Criterion Collection aumentar sus ventas. Criterion es una empresa que hace ediciones especiales de películas clásicas y contemporáneas. Venden DVD con carátulas y diseños nuevos; sus DVD suelen contener comentarios exclusivos, merchandising y escenas del director, lo que supone un gran reclamo para los fans. 

Incluso con nuevas empresas como Criterion, la compra de DVD nuevos sigue disminuyendo; esto puede deberse a que muchos aficionados dan una nueva vida a los DVD de segunda mano y antiguos. Cuanto más oscura es la mercancía, mejor resulta para los entusiastas devotos. También es muy rentable, teniendo en cuenta que muchos DVD sólo cuestan un par de dólares en una tienda de segunda mano.

Sin embargo, para algunos la compra de DVDs puede ser una pérdida de dinero debido a la accesibilidad de las películas a través de los servicios de streaming. Para muchos otros, sin embargo, la posibilidad de poseer su película favorita supera con creces el hecho de poder verla fácilmente a través de Netflix. 

En contraste con el descenso constante de las ventas de DVD, las de vinilos han aumentado rápidamente. En 2023, los estadounidenses compraron 49 millones de discos de vinilo, un 14% más que en años anteriores. Los vinilos también han superado en ventas a los CD de forma consecutiva en los últimos tres años. Los fans y las redes sociales han contribuido a este aumento. Los vinilos exclusivos con mercancía limitada en su interior han cautivado a los seguidores de músicos populares. 

Taylor Swift vendió la mayor cantidad de álbumes de vinilo en 2023. La base de fans de Swift es conocida por su obsesión con el merchandising, oficial o no, y con la combinación de eso y de que Swift vendió muchos CD y vinilos de edición limitada que incluían muchos tesoros en su interior -como fotos y pósters- no hay duda de por qué Swift conquistó las listas en esa categoría. 

Lo más probable es que los soportes físicos nunca recuperen su posición por encima de los servicios de streaming, pero para los aficionados a los medios populares y alternativos por igual, la propiedad personalizada siempre ganará a la comodidad y disponibilidad de las plataformas de streaming.

Póngase en contacto con el autor en lminato22@mail.wou.edu. 

Es un éxito

Escrito por: Sophie Taylor | Diseñadora

"F--g Your Culture" - $uicideboy$

"I duckinf hatw u" - Ghostemane

"Piso 555" - XXXTENTACION

"CtrlAltDelete" - BONES

"G WALKIN' ON YO COFFIN, Pt. 1" - Lil Boodang

"GENOCIDIO" - Lil Darkie

"Memorias de un gorila" - $uicideboy$

"Aftershock" - Pouya

"HDMI" - BONES

"Pesadilla en el lado norte" - Scrim

"Psycho Pass" - Xavier Wulf

"MARCELINE" - Lil God Dan

"Y'all Want A Single" - Korn

"Two Twelve Subwoofer" - 99zed, Gris Saliva

"Sacrilegio" - Ghostemane

"Ahora estás sintonizando 66.6 FM con DJ Rapture" - $uicideboy$

"AWKWARD CAR DRIVE" - Germen, $uicideboy$

"La heroína como actividad recreativa" - DUCKBOY

"El noveno círculo" - MAKAVELIGODD

"Carne" - Ghostemane

"4Peat" - XXXTENTACION, Ski Mask The Slump God

"Deadboy98" - REDZED

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So much for (2our) dust…

Escrito por: Jaylin Hardin | Redactor de deportes

On Feb. 28, Fall Out Boy kicked off the second North American leg of their “So Much for (2our) Dust…” tour in a sold-out show at the Moda Center in Portland. I had the opportunity to attend this show, something I have wanted to do since middle school. 

Fall Out Boy was opened by Daisy Grenade, The Main and Jimmy Eat World. Even though Jimmy Eat World was an opener, Fall Out Boy, Daisy Grenade and The Main are all influenced by Jimmy Eat World, which was a cool experience for everyone. Starting at 6 p.m., each opening artist had 45 minutes to perform onstage, with Jimmy Eat World finishing their set at 8:45 p.m.

While waiting for Fall Out Boy to come on stage, the sound tech played various popular alternative songs, including “Dear Maria Count Me In” and “Dial Drunk,” before they capped it off with Fall Out Boy’s modern “We Didn’t Start the Fire.” Immediately after, the intro played and out they came.

After playing “Love From the Other Side,” guitarist Pete Wentz gave a brief introduction and they launched into their set. Many of the songs were accompanied by pyrotechnics, smoke screens, fireworks and a fire-covered guitar, played by Wentz. 

During the portion of the show where they played “Sugar We’re Going Down,” “Uma Thurman” and “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’,” the band had a puppeteered snail on stage, along with inflatable cacti and a crew member wearing a white rabbit suit. The rabbit vibed along with the music onstage, ultimately ending up headbanging with the snail.

The band also eventually brought out an inflatable Doberman head — which was controlled by the same person who wore the rabbit suit — and had a mouth that had full movement to open and shut. During “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race” the mouth was utilized to sing “God d–n” with the audience. 

The setlist was mostly comprised of the band’s own songs from their “Save Rock and Roll,” “Take This to Your Grave” and “So Much (For) Stardust” albums; however, they did perform partial covers: “Crazy Train” by Ozzy Osbourne and “Don’t Stop Me Now” by Queen. The latter was preluded by a piano medley of “Young and Menace” and “What a Catch, Donnie” — “Young and Menace” had not been played since Oct. 10, 2018. 

Overall, it was an extremely enjoyable experience. I have been a fan of Fall Out Boy since middle school, and it has always been on my bucket list to see them in concert. I was partially disappointed that they did not play more from their album “MANIA” or that they didn’t play the song “Save Rock and Roll,” but it was still an amazing experience overall. 

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Regreso a los años 90

Escrito por: Jaylin Hardin | Redactor de deportes

Canciones que te transportan a la época anterior a los iPod y Spotify. Esta es la lista de reproducción que escuchaban los padres de todo el mundo en sus residencias universitarias, llena hasta los topes de canciones que definieron la década.

"Tubthumping" - Chumbawamba

"Mambo nº 5 (un poco de...)" - Lou Bega

"Slam" - Onyx

"Break Stuff" - Limp Bizkit

"End of the Road" - Boyz II Men

"Zombie" - The Cranberries

"¿Cuál es mi edad otra vez?" - Blink-182

"You Oughta Know" - Alanis Morissette

"Basket Case" - Green Day

"Ironic" - Alanis Morisette

"Semi-Charmed Life" - Third Eye Blind

"My Name Is" - Eminem

"No Diggity" - Blackstreet, Dr. Dre, Queen Pen

"No Scrubs" - TLC

"Genio en una botella" - Christina Aguilera

"Lo que una chica quiere" - Christina Aguilera

"Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" - JAY-Z

"(You Drive Me) Crazy" - Britney Spears

"Tonight, Tonight" - The Smashing Pumpkins

"Say It Ain't So" - Weezer

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Autores negros en el Mes de la Historia Negra

Escrito por: Claire Phillips | Redactora de Entretenimiento

As Black History Month comes to an end, here is a list of books written by Black authors to expand one’s reading portfolio. With a mix of thrillers, memoirs and historical fiction, everyone is sure to find something to enjoy. 

“The Color Purple” by Alice Walker - This Pulitzer prize winning novel depicts the lives of African American women living in twentieth-century rural Georgia. Though separated while they were young, sisters Celie and Nettie stay loyal to each other across time through a series of letters.

“The Vanishing Half” by Brit Bennett - From the Deep South to California, from the 1950s to the 1990s, racial identities and communities are explored. One twin sister remains in the southern town she once tried to escape, while the other hides her past from her white husband.

“Ace of Spades” by Faridah Àbíké-Íyímídé — At Niveus Private Academy, the wealthy students strive for nothing less than perfection. When the anonymous texter, “Aces,” brings two students’ secrets to light, everything turns upside down.

“The Hate U Give” by Angie Thomas — Starr Carter exists in two worlds — the poor neighborhood where she lives and the suburban prep school she attends. The shaky balance between her two worlds is shattered when Starr witnesses the shooting of her best friend.

“Becoming” by Michelle Obama — The first African-American First Lady shares her experiences advocating for young women, creating inclusivity in the White House and changing the ways families pursue the topic of health in her memoir. 

“Right Where I Left You” by Julian Winters — Isaac Martin is ready to start summer, but not ready to start college without his best friend, Diego. Knowing the summer is limited, Isaac enacts a plan to snatch up a pair of badges for a comic convention — until past friends come into the picture and things become complicated.

“The Taking of Jake Livingston” by Ryan Douglass — Jake Livingston is one of the only Black students at St. Clair Prep School, and to make matters worse, he can see dead people. Most ghosts are harmless, but once Jake meets the vengeful spirit, Sawyer, high school becomes a game of survival that Jake isn’t sure he can win.

“Red at the Bone” by Jacqueline Woodson — On the evening of 16 year-old Melody’s coming of age party, she wears a beautiful dress to celebrate with relatives — a dress made for her mother 16 years prior for a ceremony that never happened. Her family history is unfurled as this book moves both forward and backward in time.

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Excessive amounts of biopics

Escrito por: Lili Minato | Autónomo

In the past year alone, 17 biopics were released in movie theaters and on major streaming services. The most notable of them is, “Oppenheimer,” which is currently nominated for 13 Oscars. Now, in 2024, new biopics are playing in theaters, including: “Bob Marley: One Love,” as well as the trailer for, “Back to Black,” a film about the life of Amy Winehouse. 

Many of the upcoming blockbuster films fall under the category of biographical movies, including a recently announced four-film series about The Beatles. Theaters everywhere are currently being overrun with these biographical retellings. 

Biopics are a genre that attracts a very specific audience. Most films during this day and age attempt to appeal to all viewers, which can cause the movie to fall flat. Biographical films attract an audience that is interested in the people, or person, that the film is about; rather than having to worry about reaching a large audience, the directors only need to worry about making a mediocre film and disappointing the fans. 

By making a film about a subject with adoring and intrigued fans, directors are almost guaranteed a box office hit. They simply have to hire the right actors and writers to depict an accurate story. There is little creativity needed to share the life of another person. 

Biopics are easier to make compared to an original story with an original script and there is less risk. Even if the film doesn’t end up being well-loved, most people will still go to theaters to see their favorite historical figure on the big screen. 

This is the reason for the constant output of biopics. There will always be famous and notable people to make movies about, and there will always be an audience for them. Original scripts and stories don’t have the safety net of a premade story featuring a well-known figure. 

These biographical films will never stop being produced; people will continue to die and movies will continue to be made. While these films hold some substance for sharing the lives of misunderstood individuals who didn’t have a voice like Priscilla Presley in, “Priscilla,” most biopics continue to reshare over-told stories of famous personalities. 

Biopics have their purpose in our society, but after a while, they will soon become old and overused. 

Póngase en contacto con el autor en lminato22@mail.wou.edu.